In einem Alter, in dem sich andere zur Ruhe setzen, gelingt Walter Pfeiffer der Durchbruch als international anerkannter Künstler und Modefotograf. In «Chasing Beauty» spricht er mit Witz und Leichtigkeit über sein Leben und Werk. Modelle aus vier Jahrzehnten erzählen über ihre Arbeit mit Pfeiffer, was sie bewog, ihm Modell zu stehen und was seine Bilder ihnen heute bedeuten. Ganz nebenbei erhalten wir so einen Einblick in vierzig Jahre Jugendkultur. In einem Alter, in dem sich andere zur Ruhe setzen, gelingt Walter Pfeiffer der Durchbruch als international anerkannter Künstler und Modefotograf: Mit 70. Film: Walter Pfeiffer - Chasing Beauty (2017) - movies.ch: Filme, Kinos, Kinoprogramm, 3D, Charts, DVD, Video, Startdaten, Releases, Trailer und Bilder. Regionalisiert für die ganze Schweiz, deutsch. Chasing Beauty ein Film von Brent Huff mit Dawn Ann Billings, Mike Farrell. Inhaltsangabe: Dokumentation über das Modelleben, die Einblicke in die Welt hinter den. Walter Pfeiffer - Chasing Beauty ein Film von Iwan P. Inhaltsangabe: Der Schweizer Fotograf und Zeichner Walter Pfeiffer ist mit 71 Jahren auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Seit fast 30 Jahren sind seine Bilder vor allem junger Menschen in den Medi. Musikfans aufgepasst. Microsoft Store stellt am 31. Den Verkauf von Musik ein. Lade deine Titel herunter und lies unsere häufig gestellten Fragen. Das spannungsvolle Verhältnis von Kunst und Mode, mit dem Pfeiffer souverän jongliert, wird von Weggefährten Pfeiffers aus beiden Welten reflektiert. Getragen wird der Film von Pfeiffers hintergründigem Humor, seiner Bodenständigkeit und Authentizität. Weitere Informationen unter.
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Als jetzt der finanzielle Jahresbericht der Organisation in die Hände amerikanischer Journalisten geriet, staunten selbst die Fans von Gaga Bauklötze. So stellte Born This Way, die von Gaga und ihrer Mutter gerne auch als 'youth empowerment movement' – also als jugendfördernd – bezeichnet wird, gerade mal 5000 Dollar als Spende für karitative Zwecke und individuelle Stipendien im vergangenen Jahr zur Verfügung. 800.000 Dollar für 'andere Kosten'. Interessant ist diese Zahl vor allem deshalb, weil Born This Way Einlagen von 2,1 Millionen Dollar zu verzeichnen hat, und somit keineswegs knapsen muss, wenn es um Spenden oder Stipendien geht. Das allein brachte Medien allerdings nicht auf die Palme. Vielmehr waren es die 'administrativen Kosten', die in dem Jahresbericht aufgeführt wurden, die allgemeines Kopfschütteln verursachte. So gab die Organisation, deren Mission es ist 'Unterschiede zu begrüßen und Individualität zu zelebrieren', 300.000 Dollar für nicht näher aufgeführtes Consulting aus, 50.000 Dollar für Social Media, 5000 Dollar für Event Koordinierung, 400.000 Dollar für Anwaltskosten und mehr als 800.000 Dollar für aufgeführte 'andere Kosten'. Zweck der Organisation 'falsch interpretiert' In einem versuchte Mama Gaga Germanotta die Zahlen zu verteidigen. Sie stritt die Ausgaben zwar nicht ab, aber wies gleichzeitig darauf hin, dass der Zweck der Organisation von Lady Gaga 'falsch interpretiert' worden sei. So sei Born This Way niemals als Organisation zu verstehen gewesen, die Gelder ausschütte. Vielmehr seien es die Events und die Service-Leistungen der Organsation, die einen direkten Eingriff auf die Entwicklung von Jugendlichen nehmen wolle. So stellt Gaga beispielsweise regelmäßig bei Konzerten einen Therapie-Bus vor ihre Hallen, in denen Jugendliche mit Experten über ihre Probleme sprechen können. 'Wir sind eine Foundation, die direkte Charity-Arbeit verrichtet. Und wir finanzieren unsere eigene Arbeit', so Germanotta. 'Wir sind keine Organisation, die in erster Linie andere karitative Einrichtungen unterstützt'. Und weiter: 'Jeder Dollar, den wir ausgeben, betrifft auch die Anwaltskosten, ist dafür da, jede Initiative direkt, effektiv und gesetzlich einwandfrei zu implementieren.' Viel gesagt, wenig erklärt. • • Damen Startseite • Specials • Mehr Specials • Sale • Neuheiten • Premium • Young Fashion • Inspirationen • Angebote & Sparsets • Besondere Größen • Business Kleidung • Nur bei uns • Bekleidung • Mehr Bekleidung • Blazer • Blusen • Hosen • Jacken & Mäntel • Jeans • Kleider • Pullover & Strickjacken • Röcke • Shirts & Tops • Sweatshirts & Sweatjacken • Wäsche & Bademode • Mehr Wäsche & Bademode • Bademäntel • Bademode • BHs • Bodys & Co. Eine Haut mit einer so natürlichen Ausstrahlungskraft, dass andere Personen glauben werden, Sie seien so geboren. Für welche Art Make-up? Born This Way ist eine nicht-fettende Foundation mit einer nicht wahrnehmbaren Abdeckung. Sie kaschiert Unreinheiten und bringt die Schönheit Ihrer Haut auf natürliche Weise zum Strahlen, wobei man den Eindruck hat, dass Sie so geboren worden sind, Born this Way. Diese Foundation besteht aus einem patentierten Wirkstoffmix aus Kokoswasser, das der Haut Feuchtigkeit schenkt, Alpenrose für eine gesunde Ausstrahlung der Haut und Hyaluronsäure für weichere Gesichtszüge mit verjüngender Wirkung. Lassen Sie die Leute doch glauben, Sie seien so geboren, Born This Way. Anwendung: Für leichte Abdeckung tragen Sie eine kleine Menge in der Mitte des Gesichts auf und verteilen diese mit den Fingerspitzen, einem Schwamm oder einer Bürste nach außen, in Richtung Gesichtsrand. Für eine stärkere Deckung tragen Sie mehrere Schichten übereinander auf. Quelle: Investitionen in Videospielverfilmungen sind häufig riskant. Auch wenn viele Spiele eine enorme Popularität genießen, bedeutet das nicht, dass sich dies beim Erfolg des Films niederschlagen wird. Beinahe jedes Jahr kommen neue Videospielverfilmungen in die Kinos, mit der Absicht, ein neues Film-Franchise zu starten. Nur den wenigsten gelang dies bislang. Das liegt unter anderem an dem schlechten Ruf, den Spielverfilmungen mittlerweile besitzen. So blieben Filme wie Prince of Persia – Der Sand der Zeit, Max Payne und Doom allesamt ohne Fortsetzungen. Auch Hitman, aus dem Hause Fox, überzeugte nicht sonderlich in den Kinos. Bei den Fans des Spiels kam der Film bestenfalls mäßig an, Filmkritiker konnten ebenfalls wenig Gefallen an dem Film finden. Ich muss eingestehen, dass ich die Actionszenen im Film gut inszeniert fand, die Story aber sogar für eine Viedospielverfilmung über alle Maßen hirnrissig war. Außerdem war Timothy Olyphant einfach nicht die richtige Besezung für die Hauptrolle! Finanziell schnitt Hitman mit knapp $100 Mio weltweit solide, aber auch nicht hervorragend ab. Fox versprach zwar schnell einen Nachfolger, doch wirklich damit gerechnet hat auch niemand Doch scheinbar findet Fox, dass Hitman auf jeden Fall eine wzeite Chance verdient und besteht darauf, das erfolgreiche Spiel als eine Filmserie zu etablieren. Nur so kann man erklären, dass, wie aus dem Nichts, für den kommenden Sommer bereits der Drehstart (!) von Agent 47 angekündigt wurde. Dabei handelt es sich um einen 'Neustart' der Serie. Der neue Film wird mit dem Hitman-Film von 2007 nichts gemeinsam haben – mit er Ausnahme des Drehbuchautors. Skip Woods, der den ersten Film sowie den kommenden Stirb-langsam-Streifen (oje) zu Papier gebracht hat, hat auch das Drehbuch zu Agent 47 geschrieben. Bedenkt man die sinnlose Story des Vorgängers, kann man sich über diese News nicht wirklich erfreuen. Finde weitere Nachrichten und Specials zu Unbetiteltes Kokowääh-Remake von mit Bradley Cooper. Neueste Nachrichten: Til-Schweiger-Export: Bradley Cooper übernimmt. 2014, Unbetiteltes Kokowääh-Remake, -,. 2013, American Hustle, Richie DiMaso. 2013, Dark Invasion, Tom Tunney. 2013, Hangover 3, Phil. 2013, The Place Beyond The Pines, Avery Cross. 2012, Bad Blood and Trouble, -,. 2012, Der Dieb der Worte, Rory Jansen. 2012, Here There Be Monsters. Mar 10, 2017 - Besetzung und Cast & Crew von KOKOWÄÄH REMAKE (2019) - Schauspieler: Bradley Cooper; Regie: Bradley Cooper; Drehbuch: Scott Rothman.Missing. Doch es geht nioch weiter. Wie erwartet, kehrt Timothy Olyphant im neuen Film nicht zurück. Stattdessen übernimmt Paul Walker ( Fast & Furious) die Titelrolle. Für Walker wird es seine erste Hauptrolle außerhalb der Fast & Furious-Reihe seit 2010 sein ( Takers). Besonders überzeugend finde ich diese Wahl auch nicht. Dass der Regisseur Aleksander Bach vorher nur Werbeclips gedreht hat, setzt dem Ganzen noch eine Krone auf. Im Sommer soll der Dreh in Berlin und Singapur stattfinden. So plötzlich, wie das Projekt angekündigt wurde und so unspekakulär die Personen, die daran beteiligt sind, könnten die Erwartungen wohl kaum tiefer sein. Das Ganze riecht förmlich nach einer Direct-to-DVD-Produktion. Immerhin kann der Film ab jetzt nur noch positiv überraschen. Ich würde aber nicht darauf setzen. Quelle: Obwohl diesen Winter den deutschen Kinos ein Riesenhit wie Ziemlich beste Freunde (8,9 Mio Besucher) fehlt, scheint dennoch das (fast) Unmögiche zu gelingen. Die Besucherzahlen liegen (wenn auch nur knapp) über dem Vorjahr dank dem phänomenalen Abschneiden von Quentin Tarantinos neuem Film und einem starken Marktanteil deutscher Produktionen. Insgesamt konnten sich diverse Filme beinahe auf Vorwochenniveau behaupten und manche sich gar steigern. Mittlerweile fehlen einem beinahe die Superlative, um den Überflieger-Erfolg von Django Unchained zu beschreiben. Auch am dritten Wochenende ging dem Film nicht die Puste aus. Nur 23% verlor der Film verglichen zur Vorwoche und lockte am Wochenende sagenhafte 537,000 Zuschauer in die Kinos. Damit packte er am Sonntag spielend die 2,5 Mio-Marke und steht nun bei 2,585,000 Zuschauern nach lediglich 18 Tagen in den Kinos. Diesmal konnte der grandiose Rückgang nicht hauptsächlich durch zusätzliche Kinos erklärt werden. Zwar wurde die Kopienzahl des Films erneut aufgestockt, es kamen aber diesmal 'nur' 58 zusätzliche Kinos hinzu, sodass der Rache-Western nun in 708 Kinos deutschlandweit gespielt wird. Vielmehr muss man einfach sagen, dass der Film großartig bei den Zuschauern ankommt und das Mundpropaganda hierzulande möglicherweise besser ist als bei jedem Tarantino-Film zuvor. Den unglaublichen Erfolg des FSK16-Films muss man sich erst vor Augen führen. Nachdem ihm vor drei Wochen der 14.-erfolgreichste Start aller Zeiten für einen Film mit der FSK16-Freigabe gelungen war, bewies er seitdem besseres Durchhaltevermögen als die meisten der 13 FSK16-Filme, die noch besser gestartet sind. So liegt das dritte Wochenende von Django Unchained über denen von Matrix Reloaded, Mission: Impossible 2, Matrix, The Dark Knight und vielen anderen. Zuletzt gelang dem 18. James-Bond-Film Der Morgen stirbt nie 1998, also vor fast genau 15 Jahren, ein besseres drittes Wochenende für einen Film mit dieser Freigabe! Nach 18 Tagen hat Django Unchained locker die Gesamtbesucherzahl von Inglourious Basterds (2,15 Mio) überholt und ist somit der erfolgreichste Tarantino-Film aller Zeiten in Deutschland. Verglichen zu anderen FSK16-Erfolgen der letzten Jahre läuft es für Django auch extrem gut. Er liegt mehr als 300,000 Zuschauer vor im gleichen Zeitraum, etwa 400,000 vor Gladiator und fast eine halbe Million vor The Dark Knight. Diese Ausgangslage garantiert Django ein Endergebnis deutlich jenseits von 3,5 Mio Besuchern. Bereits kommendes Wochenende wird Django Unchained als erster Film von 2012 eine Goldene Leinwand holen. Auch wenn Karneval im Rheinland kommendes Wochenende sich negativ auf die Filme auswirken sollte, erscheint es mittlerweile als sehr wahrscheinlich, dass Django über kurz oder lang als erster ab 16 Jahren freigegebener Film seit Matrix Reloaded 4 Mio Besucher erreichen wird. Damit wird der Film zu den erfolgreichsten FSK16-Filmen in Deutschland seit 1980 gehören. Nur ganz wenige haben es oberhalb der 4 Mio-Marke seitdem geschafft. Ebenfalls dürfte damit auch feststehen, dass Django auch am Ende des Jahres in der Top 10 von 2013 sich befinden wird, vielleicht sogar in der Top 5. Nicht minder beeindruckend zeigte sich Der Schlussmacher in seiner vierten Runde. Erneut verteidigte der Film von und mit Matthias Schweighöfer den 2. Platz der deutschen Kinocharts und fiel dabei um mickrige 3% gegenüber der Vorwoche! Nach zusätzlichen 291,000 Zschauern am Wochenende brachte der Film seine vorläufige Gesamtbesucherzahl auf fast 1,8 Mio. Dabei fehlen ihm nur noch ca. 8,000 Kinogänger, um das Ergebnis von Schweighöfers Regiedebüt What a Man zu übertrumpfen. Bis Rubbeldiekatz, dem erfolgreichsten Film mit dem Herrn Schweighöfer in der Hauptrolle, fehlen nur noch etwa 400,000 Zuschauer, die er bereits in den kommenden zwei Wochen zusammenbekommen sollte. Zu befürchten ist nur, dass Kokowääh 2 als direkte Konkurrenz kommendes Wochenende ihm etwas Luft aus den Segeln nehmen wird, was bei einem bis hierhin so unglaublichem Lauf natürlich schade wäre. So wird Der Schlussmacher leider nicht sein volles Potenzial ausschöpfen, aber andererseits hätte ihm kaum jemand einen solchen Erfolg wie jetzt zugetraut. Mindestens 2,5 Mio Zuschauer sollten sogar mit Konkurrenz seitens Til Schweiger noch drin sein. Das ist bereits erfolgreicher als jede deutsche Produktion vom letzten Jahr. Auch Platz 3 der Wochenend-Charts ging an eine deutsche Produktion, womit der deutsche Film auf gutem Wege ist, kräftig gegenüber dem Vorjahr zuzulegen, insbesondere da uns mit Kokowääh 2 ein weiterer sicherer Hit bevorsteht. Fünf Freunde 2 holte am Wochenende die Bronzemedaille mit etwa 208,000 Zuschauern von 446 Kinos. Dieser Start liegt 36% über dem Startwochenende des ersten Films letztes Jahr. Der erste Fünf-Freunde-Film hat 2012 nach einer langen Laufzeit mehr als 1 Mio Zuschauer erreicht. Auch dem zweiten sollte dies gelingen, insbesondere da außer Findet Nemo 3D bis März kein weiterer Kinderfilm in die deutschen Kinos kommen wird. Das ist bereits die vierte deutsche Box-Office-Überraschung dieses Jahr nach Der Schlussmacher, Ritter Rost und Hannah Arendt. Nach einem überrraschend soliden Start letzte Woche, ließ am zweiten Wochenende um großartige 11% nach und belegte mit 129,000 Zuschauern Platz 4 der Charts. In 11 Tagen kann der Film schon 335,000 Zuschauer zählen. Das sind bereits mehr als Denzel-Washington-Filme wie Mann unter Feuer, Unstoppable und Der Manchurian Kandidat während ihrer gesamten Laufzeit hierzulande erreicht haben. Damit hat sich der Film, für den Washington dieses Jahr für den Oscar nominiert ist, mindestens 500,000 Zuschauer insgesamt garantiert. Noch wahrscheinlicher sind jedoch etwa 600,000 und damit Platz 10 der erfolgreichsten Filme des Mimen in Deutschland. Flight ist ein kleiner Überraschungserfolg, mit dem man so in Deutschland nicht unbedingt gerechnet hat. Die Top 5 rundete am Wochenende mit 83,000 Zuschauern ( -19%) ab. Insgesamt hat das Fantasy-Prequel bereits mehr als 6,35 Mio Besucher erreicht. Noch viel beeindruckender ist jedoch, dass der Film dank Inflation, doppeltem Überlängenzuschlag und dem 3D-Aufpreis bereits und Ziemlich beste Feunde umsatztechnisch hinter sich gelassen hat (obwohl er nach Besuchern sich weit hinter den beiden befindet) und mit €66,2 Mio auf Rang 8 der umsatzstärksten Filme aller Zeiten in Deutschland aufgestiegen ist. Da er für Platz 7 mehr als €72,15 Mio benötigen würde, wird er wohl auf Platz 8 verbleiben. Damit spielen vier der acht hierzulande umsatzstärksten Filme aller Zeiten in Mittelerde. Was die Besucherzahlen angeht, so sollte Der Hobbit (6,67 Mio Besucher) letztlich knapp verfehlen und sich vorerst mit etwa 6,6 Mio Zuschauern begüngen müssen. Allerdings könnten die Double- und Triple-Features in den kommenden Jahren ihn noch darüber hieven. Es ist auch so schon sehr bemerkenswert, dass letztes Jahr vier Filme mit jeweils mehr als 6,5 Mio Besuchern hervorgebracht hat. Das ist zumindest seit 1968 in keinem anderen Jahr passiert. Somit wird Der Hobbit zum besucherstärksten Film aller Zeiten in Deutschland werden, der nie über Platz 4 der Jahrescharts hinauskam. Der größte Gewinner am Wochenende war. Steven Spielbergs zwölffach oscarnominierter Streifen legte um tolle 13% zu und lockte am Wochenende 75,000 Zuschauer in die Kinos. Damit hat der Film in 11 Tagen mehr als 175,000 Zuschauer erreicht. Eine Blamage wie (139,000 Zuschauer momentan) wird ihm also erspart bleiben. Mit gutem Mundpropaganda und sicherlich dem einen oder anderen Oscarsieg sehe ich hier eine sehr lange Laufzeit und ein Endergebnis von zumindest einer halben Mio Zuschauer. Das wären immerhin schon etwa 60% mehr als das, was Spielbergs Gefährten letztes Jahr in Deutschland ereichen konnte. Ereichte nach einem Rückgang von 18% am Wochenende weitere 72,000 Zuschauer und steht nun kurz davor, die 1,9 Mio-Marke zu überqueren. Mittlerweile dürften 2 Mio Zuschauer dem Film sicher sein. Auf Rang 8 machte es sich ein weiterer Neuzugang bequem. Arnold Schwarzeneggers enttäuschte, wie schon in den USA, mit lediglich 75,000 Zuschauern (inkl. Previews) bis Sonntag. Das ist der zweitschwächste Start in Schwarzeneggers Karriere in Deutschland (nach Red Sonja). Besonders sticht dabei der miserable Schnitt von nur 151 Besuchern pro Kino hervor. Das ist schon eine bittere Pille für Arnie, dessen Filme zumindest hierzulande fast immer mit offenen Armen empfangen wurden. So erreichte der US-Flop The 6th Day in Deutschland immerhin 1,3 Mio Zuschauer, Versprochen ist versprochen durchbrach sogar die 2 Mio-Marke. Hier muss man sich die Frage stellen, ob die Tatsache, dass Splendid den Film bloß in einer gekürzten Fassung auf den Markt gebracht hat (eine Tatsache, die sehr schnell bekannt wurde) dem Erfiolg eigentlich geschadet hat. Jedenfalls sieht Splendid das scheinbar selbst als eine Möglichkeit und nach. Ob hier aber noch viel zu retten ist, ist fraglich. Mehr als 300,000 Zuschauer sind bei The Last Stand definitiv nicht drin. Platz 9 ging an Ritter Rost, der am vierten Wochenende nur 2% seiner Zuschauer von der Vorwoche verlor und 65,000 neue Besucher in die Kinos bringen konnte. Insgesamt hat der deutsche Animationserfolg bereits mehr als 350,000 erreicht und hat 500,000 als Ziel fest im Blick. Auf Rang 10 landete schließlich der dritte breit gestartete Neuzugang der Woche. Konnte trotz einer Bester-Film-Nominierung bei den Oscars und viel Werbeaufwand nur 79,000 Zuschauer inkl. Sneaks und Previews und lediglich 64,000 am eigentlichen Wochenende in die Kinos locken. Hier werden auch die Oscars nicht so viel bringen. Bestenfalls sind für Zero Dark Thirty rund 350,000 Zuschauer zu erwarten. Ein weiterer deutscher Hit,, schrieb auch am 6. Wochenende mit 51,000 Zuschauern tolle Zahlen und überquerte am Wochenende die 700,000-Zuschauermarke. Er wird wohl 1 Mio Besucher letztendlich verfehlen, aber es wird knapper als man je gedacht hätte. Ganz toll hielt sich auch Dustin Hoffmans Regiedebüt Quartett, der um 1% zulegte und mit 42,000 Zuschauern bereits 118,000 Zuschauer in 11 Tagen erreichen konnte. Von dem Film erwarte ich eine sehr lange und erfolgreiche Laufzeit in den Arthouse-Kinos. Mindestens 300,000 Zuschauer wird er erreichen, doch ich würde sogar eine halbe Million nicht ganz ausschließen, da der Film auch ein perfekter Kandidat für das Open-Air-Kino im Sommer sein wird. Der deutsche Arthouseerfolg Hannah Arendt erreichte nach vier Wochen mehr als 200,000 Besucher. Auch hier ist an ein baldiges Ende nicht zu denken. Ich erwarte bis zum Ende des Jahres etwa 500,000 Besucher. Disneys packte am Wochenende endlich 950,000 Zuschauer und auch 1 Mio wird er im Laufe der nächsten Wochen auch erreichen. Insgesamt hat der Film aber an den Kinokassen in Deutscjland enttäuscht – wie auch viele andere Animationsfilme von 2012. Es war kein gutes Jahr für Animationsfilme in Deutschland.,, Die Hüter des Lichts und blieben allesamt deutlich hinter den Erwartungen zurück. Lediglich Hotel Transsilvanien und konnten leicht positiv überraschen. Erfreuflich kann man berichten, dass der Oscarkandidat Silver Linings endlich 250,000 Zuschauer erreicht hat, während D er Geschmack von Rost und Knochen sich immerhin über die 100,000-Marke geschleppt hat. Außerhalb der Top 10 kam mit 28,000 Zuschauern (von denen über 60% auf Sneaks entfielen) nur sehr schleppend aus den Startlöchern. Der Film wird nicht an die Erfolge in vielen anderen europäischen Ländern anknüpfen können und sogar an der 100,000-Marke scheitern. Quellen:, Auch in der dritten Woche setzte Django Unchained seinen weltweiten Siegeszug fort. Etwa $30,3 Mio am Wochenende brachten das vorläufige internationale Gesamteinspiel des Films auf $157,9 Mio. Einschließlich seiner erfolgreichen Box-Office-Performance in den USA hat der Film am Wochenende weltweit die $300 Mio-Marke spielend durchbrochen. Mit etwa $309 Mio in der Tasche dürfte Django die $321,5 Mio, die Inglourious Basterds weitweit einspielen konnte, bereits in den kommenden Tagen überholen und so zum erfolgreichsten Tarantino-Streifen aller Zeiten weltweit werden. Die erfolgreichsten Einzelmärkte am Wochenende waren erneut Deutschland, wo der Film mit $6,4 Mio einen phänomenalen Hold am dritten Wochenende hinlegte und mit $29,9 Mio locker Basterds überholte und Frankreich, wo der Film mit $22,7 Mio kurz davor steht, Basterds zu toppen. Auch in Australien, Italien und Spanien belegte der Film die Spitzenposition am Wochenende. Django Unchained hat mittlerweile fast alle großen Märkte weltweit erreicht, mit der Ausnahme von Japan. Wie es für den Film dort laufen wird, ist schwer zu sagen. Inglourious Basterds hat in Japan nur knapp $6,6 Mio eingespielt, während Kill Bill Vol. 1 seinerzeit $20 Mio packte (hier hat das asiatische Thema aber sicherlich geholfen). Auf jeden Fall sind dem Film $400 Mio weltweit absolut sicher und mit ganz wenig Glück könnte er gar $300 Mio international und damit mehr als $450 Mio weltweit erreichen. Der international zweiterfolgreichste Film am Wochenende war Hänsel und Gretel – Hexenjäger, der auch an den nordamerikanischen Charts den zweiten Rang belegte. Der Film erreichte einige kleine neue Märkte am Wochenende und nahm zusätzliche $16,2 Mio ein. Sein internationales Gesamteinspiel brachte er damit auf respektable $63,5 Mio. In Mexiko hielt sich der Streifen mit $2,2 Mio auf Platz 1 und spielte bislang sehr solide $7,5 Mio ein. Die $10,2 Mio aus Brasilien nach zwei Wochen sind ebenfalls sehr bemerkenswert. Das ist bereits mehr als Filme wie, und während ihrer gesamten Laufzeit dort eingespielt haben. Starts in Großbritannien, Schweden, Frankreich, Spanien, Deutschland, Japan und diversen anderen Ländern stehen noch aus, sodass er wohl keine Probleme haben wird, weltweit mindestens $200 Mio einzunehmen und sich zum ersten großen internationalen Hit von 2013 zu mausern. Wäre Jeremy Renner nicht so beschäftigt mit seinen diversen Franchises, wäre hier ein Sequel vielleicht sogar möglich. Steven Spielbergs Oscarkandidat erreichte am Wochenende mehr als 20 neue Märkte und nahm insgesamt $13,2 Mio außerhalb von Nordamerika ein. Am erfolgreichsten lief es für den Film in Frankreich, wo er am Wochenende $3 Mio einspielen konnte. In Deutschland verbesserte sich der Film nach einem schwachen Start immerhin um 13% und steht nach 10 Tagen bei $2 Mio. Insgesamt hat der US-Hit international bislang nur $32,9 Mio eingesackt, was angesichts des sehr US-amerikanischen Themas nicht verwunderlich ist. Wäre nicht der große Oscar-Hype und Spielberg als Regisseur, wären es noch deutlich weniger geworden. So hat der Film noch eine Chance, international $100 Mio zu packen, wenn es bei den Oscars gut läuft. Außerdem stehen Starts in Japan und Australien sowie einer Handvoll kleiner Märkte bevor. Les Misérables läuft weiterhin extrem erfolgreich. Das Musical spielte am Wochenende $11,4 Mio ein und steht nun bei $198 Mio international. Weltweit sind es bereits etwa $340 Mio. In Brasilien und Thailand legte der Folm locker den erfolgreichsten Start eines Musicals hin. In Großbritannien verteidigte Les Misérbales auch in der vierten Woche die Pole Position. Mittlerweile hat der Film dort knapp $48 Mio eingespielt. In Australien ist er mit $24,9 Mio in die Top 10 der erfolgreichsten Filme des letzten Jahres aufgestiegen. Da dem Film noch diverse große Länder bevorstehen, muss man momentan von mindestens $450 Mio weltweit ausgehen, wobei auch eine halbe Millairde immer wahrscheinlicher wird. Knapp dahinter platzierte sich am internationalen Wochenend-Box-Office. Das internationale Box-Office-Phänomen konnte am Wochenende weitere $10,5 Mio für sich verbuchen und erreichte insgesamt $444,9 Mio. Für 20th Century Fox ist Life of Pi bereits der neuntgrößte Hit aller Zeiten außerhalb von USA/Kanada. Es ist unglaublich, dass ein Film, der weder ein Sequel oder ein Remake oder ein großer Actionblockbuster ist, solche Zahlen erreicht hat. In Japan spiele der Film nach zwei Wochen solide $11,3 Mio ein. Die Laufzeit des Films in den Kinos weltweit geht langsam zu Ende, doch ein bisschen Benzin hat er noch im Tank und wird inernational mindestens $470 Mio erreichen bevor alles vorbei ist. Weltweit wird er $600 Mio nur knapp verfehlen. Hatte mit $9,2 Mio ein solides Übersee-Wochenende und steht mittlerweile bei $22,3 Mio. Hält sicher weiterhin sehr gut. Am Wochenende nahm der Film $7,3 Mio ein. Mit $0,7 Mio startete der Film auf Platz 1 in Polen, während Großbritannien mit mehr as $18 Mio sein zweiterfolgreichster Markt ist nach Spanien ist. International hat der Film mittlerweile sehr gute $129,7 Mio eingenommen, in den USA aber nur $15,2 Mio. Ist nach einem starken Start in China stark abgefallen und es sieht danach aus, als würde er dort bald in Versekung geraten. An seinem zweiten Wochenende nahm er in China $6 Mio ein und knackte immerhin die $50 Mio-Marke. International sind es bislang $794 Mio. Nächstes Wochenende wird er dann als sechster Film in der Box-Office-Geschichte $800 Mio außerhalb von Nordamerika erreichen und damit auch $1,1 Md weltweit packen. Hat er bereits weltweit überholt und befindet sich nun auf Rang 7 der erfolgreichsten Hits aller Zeiten weltweit. Läuft weiterhin hervorragend in Japan. Die Komödie spielte am dritten Wochenende $3,4 Mio ein und steht bei $19,6 Mio nach drei Wochen, Erwähnenswert ist auch, dass er international die $30 Mio-Marke durchbrach und bei $303,8 Mio steht. Auch der Tom -Cruise-Film Jack Reacher erreichte Japan und eröffnete dort mit $3,7 Mio. Insgesamt hat der Film bislang international grundsolide $112 Mio eingespielt und wird mit Sicherheit weltweit die $200 Mio-Grenze packen. Hat international $650 Mio überquert und befindet sich mit $653,3 Mio auf Platz 15 der international erfolgreichsten Filme aller Zeiten. Da die Spielzeit des Films überall auf der Welt sich so langsam dem Ende nähert, bleibt China die letzte große Hoffnung auf Erfolg. Sollte dort alles den Erwartungen entsprechend laufen, so wird Der Hobbit international zumindest $700 Mio und weltweit mehr als $1 Mrd einnehmen. Der momentane Oscarfavorit steht international bei bislang $75 Mio, was angesichts des Themas gar nicht so schlecht ist. Sollte er als Bester Film ausgezeicnet werden, so wären vielleicht doch noch $100 Mio drin. Schließlich läuft es für kaum irgendwo viel besser als in Nodamerika, wo der Film gefloppt ist. In Deutschland reichte es gerade mal für Platz 9, in Spanien für Platz 7. In Frankreich verießt der Film bereits nach einer Woche die Top 10. Insgesamt hat der Film bis dato $13,2 Mio international eingenommen und momentan erscheint sogar ein $100 Mio Einspiel weltweit als unwahrscheinlich. Eine herbe Niederlage für Arnie! Axel (Johnny Depp) ist ein verträumter Einzelgänger, der eines Tages von seinem Bruder Paul (Vincent Gallo) aus seiner Wahlheimat New York nach Arizona gelockt wird, um dort in das Cadillac-Geschäft des Onkels Leo (Jerry Lewis) einzusteigen. Axel ist alles andere als ein begeisterter oder talentierter Autoverkäufer, verliebt sich dafür aber umso schneller in seine erste Kundin. Zwischen Axel und der um einiges älteren Elaine (Faye Dunaway) entwickelt sich gegen Leos Widerstand eine komplizierte Liebesbeziehung, welche zusätzlich immer wieder von Elaines Stieftochter Grace (Lili Taylor) sabotiert wird. Dennoch lebt Axel bald auf dem Anwesen von Elaine und Grace in der Steppe von Arizona. Während Axel an diversen Flugmaschinen werkelt, um Elaine den Traum vom Fliegen zu verwirklichen, durchleben die beiden Frauen Konflikte und psychische Krisen. Obwohl Elaines Traum am Ende wahr wird, führen unterschiedliche Schicksalsschläge dazu, dass Axel sich vom unkonventionellen Leben in der Steppe lossagt und sich auf die Suche nach etwas Neuem macht. Kritik Wer jung ist, möchte anders als die Alten sein, sich abgrenzen, etwas Neues wagen. Häufig gelingt dies auch, jedoch selten ohne Widerstand der Alten. So ähnlich ergeht es auch Axel, der sich in einem inneren Konflikt befindet, entweder seinen eigenen Traum vom freien und grenzenlosen Leben zu verwirklichen, oder dem Wunsch seines Onkels Leo zu folgen, um in bürgerlicher Sicherheit Autos zu verkaufen. Hier begegnen sich zwei Lebensmodelle, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Axels Bindung an den Lieblings-Onkel sind jedoch immer noch stark genug, um dem Autoverkauf immerhin einen Versuch zu gewähren. Doch die erste Gelegenheit zur Flucht (in Form der hübschen Elaine) nimmt er wahr, um sich dem Einfluss seines Onkels wieder zu entziehen. Nun lebt Axel in alternativer Manier, gebunden nur an die neue Freundin, und trotz der vielen Konflikte mit der sprunghaften Elaine, beneidet man als Zuschauer ein wenig die Freiheit, die er sich hier erkämpft hat. Dagegen ist Elaines Stieftochter Grace noch sehr in ihrer Familienstruktur verhaftet. Im Schatten ihrer Stiefmutter spielt sie stets die zweite Geige, sei es bei der Gestaltung des Alltags oder beim Flirten mit Männern. So konsequent Axel seine eigenen Ziele durchsetzt, so schwer fällt es Grace, sich von der Stiefmutter zu lösen und ein eigenes Leben aufzubauen. In der Folge ist sie ein äußerst frustrierter und unzufriedener Mensch, feindselig gegenüber ihren Mitmenschen eingestellt und depressiv in der Grundstimmung. Die mangelnde Distanz zur Stiefmutter führt in der Folge des Films häufig zu handfesten Auseinandersetzungen, die in ihrer Tragik fast schon wieder lachhaft wirken, getreu dem Motto „Komik ist Tragik in Spiegelschrift“. Der Kontrast zwischen Grace und Axel unterstreicht dennoch deutlich, wie wichtig Selbstständigkeit und Abnabelung für die jüngere Generation ist und wie folgenschwer das Ausbleiben derselben für alle Beteiligten sein kann. Mit der Auseinandersetzung zwischen Axel und Leo zeigt Regisseur Emir Kusturica nicht nur, dass Träume unterschiedlicher Individuen auch konfligieren, einander widersprechen können. Darüber hinaus dekonstruiert er auch die positive Verheißung des Traumes an sich. So wichtig Träume im Alltag eines jeden sind – sie können zu Albträumen werden und (Lebens-) Träume können in Wahn umschlagen. So wandelt sich Elaines Traum vom Fliegen zu einer psychotischen Entrückung: Aus der selbstbewussten und eleganten Dame wird ein labiles und launisches Wesen, unnahbar und abweisend selbst ihrem Freund gegenüber. Für Axel, der seiner Freundin das Fliegen ermöglichen will, bedeutet die Konstruktion von absonderlichen Flugmaschinen eine Flucht aus dem Alltag. Lieber bastelt er an Propellern und Tragflächen, als für seinen Onkel Luxusautos zu verkaufen. Grace hingegen wünscht sich nichts sehnlicher, als aus dem Schatten von Elaine zu treten und an ihrer Stelle mit Axel eine Beziehung zu führen. Dass dieser ganz und gar der Stiefmutter verfallen ist, stellt eine Demütigung für Grace dar, die sie an den depressiver Abgründe führt und dem Film einige dramatische Momente bereitet. Hier führt ein Traum wegen seiner Unerfüllbarkeit geradewegs in die Selbstzerstörung. Paul wiederum wird durch seinen Traum vom glamourösen Schauspieler zu einer Karikatur von sich selbst. Anstatt die Schauspiel-Kunst ernsthaft zu erlernen begnügt er sich damit, die Dialoge bekannter Film-Klassiker auswendig zu lernen. Als er bei einem Talentwettbewerb in dilettantischer Weise eine Szene von Hitchcocks „Der unsichtbare Dritte“ nachspielt, entsteht ein höchst humorvoller Moment – die antagonistischen Charaktere rücken in Harmonie zusammen und der Zuschauer kann ganz und gar die Komik der Situation genießen. Die Darstellungen der unterschiedlichen Träume vervollständigt Kusturica durch den Einbau surrealer Momente. Ein Eskimo auf Fischfang, ein Krankenwagen, der gen Vollmond fährt, oder ein Ferkel, das plötzlich auf dem Gelände des Autohauses auftaucht, geben dem Film eine fantastische Atmosphäre und lassen ihn gleichermaßen wie einen Traum wirken. Die dramatischen Momente des Films wirken dadurch weniger gravierend. Ähnlich mildernd wirken die häufigen und absurd-witzigen Situationen, die dem Film eine scherzhafte Leichtigkeit verschaffen. So verkommt Axels Lehre im Autohaus des Onkels zu einem Schauspielkurs, bei dem er lernen soll, besonders sexy zu reden. Ein gemütliches Dinner bei Elaine und Grace wiederum entwickelt sich zu einem absurden Schlagabtausch, der in absolutem Chaos endet. Ein beliebtes Stilmittel von Kusturica, nämlich der Einsatz des Akkordeons und die Darstellung einer Vielzahl von Tieren, setzt er auch in Arizona Dream ausgiebig ein. In dieser Hinsicht weist der Film deutliche Parallelen zu seiner Zigeuner-Komödie Schwarze Katze, weißer Kater auf und bereitet den Zuschauer gewissermaßen darauf vor. Schauspielerisch überzeugt der Film nicht nur durch den verträumten Johnny Depp. Auch Jerry Lewis überzeugt in seiner Rolle des temperamentvollen Leo, der zwischen fürsorglichem Onkel und wutschnaubenden Choleriker hin- und herpendelt. Faye Dunaway kann sowohl die vornehme Dame als auch die debile Psychotikerin äußerst authentisch darstellen und Lili Taylor ruft mit ihrer depressiven Art nicht nur Mitgefühl hervor, sondern trägt auch häufig zur Erheiterung des Zuschauers bei. Fazit Eine gelungenes, surreal-komisches Zusammenspiel unterschiedlicher Menschen, die sich in genau einem Aspekt vereint sehen – der Verwirklichung ihres Traums. Nach dem mißglückten Einstand von in den deutschen Kinocharts hat Splendid nun doch ein Einsehen gefunden und beliefert die deutschen Lichtspielhäuser mit Kopien der ungeschnittenen Originalfassung ohne Jugendfreigabe. Seit vergangenen Donnerstag läuft der Action-Thriller mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle in unseren Kinos, allerdings in einer um 22 Sekunden geschnittenen Fassung mit einer FSK-Freigabe ab 16. Ab Donnerstag, den 7. Februar werden beide FSK-Versionen parallel vorgeführt, allerdings gilt das nicht für alle Kinos. Informiert euch bitte vorab, ob euer Kino die Uncut-Fassung zeigt. In den meisten Kinopolis- und Cinemaxx-Lichtspielhäusern wird The Last Stand in der Programmliste bereits mit einer FSK-18-Freigabe angegeben. Dass eine ungeschnittene Filmfassung vom Verleiher nachgeschoben wird, ist nichts Neues. Bereits 2008 ist das mit Der unglaubliche Hulk passiert. Dieser kam zunächst in die meisten Kinos geschnitten mit einer FSK12-Freigabe, wurde aber nach einem Aufschrei der Fans in einer FSK16er in der zweiten Woche beinahe überall nachgereicht. Nach Informationen des Online-Magazins Latino Review plant Disney die Comicadaption von Marvels beliebter Comics-Storyline Planet Hulk von Greg Pak. Die Story wurde bereits ab 2006 erfolgreich für die Comic-Reihe The Incredible Hulk verwendet. In Marvel’s The Avengers 2 soll nun der neue Hulk-Film in das Marvel-Universum eingeschmolzen werden und am Ende einen Ausblick auf den Film geben. Achtung, der folgende Text enthält Spoiler! In Marvel’s The Avengers 2 wird Hulk durch eine List in den Weltraum geschickt, um dort vorgeblich einen gefährlichen Satelliten zu zerstören. Hier beginnt die Story von Planet Hulk: der grüne Riese wurde tatsächlich durch die Illuminati, eine Superhelden-Geheimorganisation, von der Erde verbannt und in einem Space-Shuttle zu einem friedvollen Planeten befördert, da er als zu große Gefahr für das menschliche Allgemeinwohl eingestuft wurde. Der Transport läuft aber völlig aus dem Ruder und so landet Hulk stattdessen auf dem primitiven Planeten Sakaar und wird dort schwupps versklavt. Hierauf muss er sich als Gladiator in der Arena seine Lorbeeren verdienen. Doch Hulk wäre nicht Hulk, wenn ihm nicht die Flucht aus diesem Höllenloch gelänge Aus der Gruppe der Illuminati könnten in der Adaption von Planet Hulk evtl noch einige interessante Figuren aus dem Marvel-Universum partizipieren, zu ihnen gehören u.a.: Iron Man, Doctor Strange, Charles Xavier, Black Panther und Namor. Dem möglichen Hulk-Film werden aber erst einmal Iron Man 3 am 3. Mai, Thor 2: The Dark World am 31. Oktober 2013 sowie Captain America 2 am 1. Mai 2014, Guardians of the Galaxy am 4. September desselben Jahres und anschließend Marvel’s The Avengers 2 am 30. April 2015 vorausgehen. Es bleibt also noch ein bischen Zeit für den Hulk. Wir sind gespannt! Quelle: Die Ausgangslage bei den diesjährigen war an sich schon kurios. Von den fünf Regisseuren, die von der DGA nominiert wurden, sind nur zwei auch bei den Oscars nominiert worden. Eine so schlechte Trefferquote hatte die DGA wohl noch nie. Während die Gewerkschaft der Regisseure Tom Hooper ( Les Misérables), Kathryn Bigelow () und Ben Affleck () nominiert hat, wurden an deren Stelle von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences Benh Zeitlin (), Michael Haneke () und David O. Russell ( Silver Linings) nominiert. Lediglich bei Steven Spielberg () und Ang Lee ( ) waren sich die beiden Gremien einig. Das ist insbesondere seltsam, wenn man bedenkt, dass der DGA-Gewinner seit 1948 (Gründung der DGA Awards), lediglich sechsmal den Preis bei den Oscars verloren hat. Es werden nun sieben sein, denn Ben Affleck gewann gestern Nacht den Preis der DGA und kann mangels einer Nominierung bei den Oscars nicht gewinnen. Dort bleibt das Rennen um Beste Regie völlig offen und macht diese Kategorie zur spannendsten großen Kategorie dieses Jahres. Die Kategorie Bester Film, hingegen, scheint immer mehr festzustehen. Hat mittlerweile den für den Film und die Regie, ebenfalls den in den beiden Kategorien, den, der DGA und der gewonnen. Diese Ansammlung an wichtigen Filmpreisen hat das letzte Mal Slumdog Millionär angehäuft. Sogar Apollo 13, mit dem Argos Siegeszug oft verglichen wird ( Apollo 13 hat auch die wichtigen Gewerkschaftspreise abgeräumt, ohne bei den Oscars für die Regie nominiert gewesen zu sein), hat bei den Golden Globes den Preis für Film und Regie nicht für sich verbuchen können. Somit ist wohl der stärkste Oscar-Kandidat aller Zeiten, der keine Regie-Nominierung erhielt. Mittlerweile muss man sich nicht mehr über diesen Paradox und über Argos zahlreiche Siege wundern. Viel eher sollte man Afflecks fehlende Oscarnominierung lediglich als eine nicht leicht zu erklärende Anomalie betrachten. Es müsste mittlerweile nicht mit rechten Dingen zugehen, wenn am Ende der Oscarverleihung nicht der Satz fällt: 'And the Oscar goes toArgo'. Eine verzweifelte Frau läuft barfuß durch den Regen, ihre Hände blutüberströmt. Bei einer alten Dame findet Erin (Julianne Hough) Zuflucht. Kurze Zeit später verlässt sie das Haus wieder, ihre Haare blond gefärbt und kürzer geschnitten. Am Busbahnhof steigt sie in den nächstbesten Greyhound-Bus, während ein Polizist (David Lyons) ihr dicht auf den Fersen ist. Ganz knapp entkommt sie. Nach einer langen Fahrt steigt Erin in Southport, North Carolina aus. Das ruhige, malerische Städtchen an der Küste gefällt ihr auf Anhieb. Hier glaubt sie ihre Zuflucht, ihren „sicheren Hafen“ gefunden zu haben. Sie nennt sich ab jetzt Katie, ergattert einen Job als Kellnerin im örtlichen Diner und mietet ein abgelegenes Bungalow im Wald, weit entfernt von allen anderen Einwohnern der Stadt. Am liebsten würde Katie ihre Vergangenheit hinter sich lassen, doch sie kann ihre Ängste nicht überwinden und schottet sich deshalb von ihren Mitmenschen weitgehend ab. Lediglich mit der schlagfertigen, aber einsamen Jo (Cobie Smulders), die ebenfalls eine mysteriöse Vergangenheit hat, freundet sie sich an. Auch vom Besitzer des kleinen Lebensmittelladens Alex (Josh Duhamel), dessen Frau vor wenigen Jahren an Krebs gestorben ist und der nun seine beiden kleinen Kinder alleine erziehen muss, ist sie angetan. Doch jegliche Annäherungsversuche wehrt sie zunächst vehement ab. Nur langsam erwärmt sie sich für den gutaussehenden und bodenständigen Witwer. Das Glück scheint endlich wieder auf ihrer Seite zu sein, doch die dunkle Vergangenheit holt Katie ein. Kritik Alle Jahre wiedereine Nicholas-Sparks-Verfilmung. Safe Haven ist bereits der vierte Film innerhalb von drei Jahren nach einer Vorlage des erfolgreichen Romanzen-Autors und wird uns von einem Regisseur gebracht, der bereits in der Vergangenheit Erfahrungen mit den Sparksschen Markenzeichen gesammelt hat. Lasse Hallström führte bereits bei Das Leuchten der Stille mit Amanda Seyfried und Channing Tatum in den Hauptrollen Regie, einem Film, der lediglich durch Richard Jenkins’ würdevolle Darbietung überzeugen konnte. Auch hier kassiert Hallström lediglich einen Scheck ein. Viel überlegen musste man bei dem Film wohl nicht, schließlich steht die perfekte „Nicholas Sparks Schnulzenformel“ schon lange fest. Von M essage in a Bottle über Nur mit Dir und Das Leuchten der Stille bis hin zu vom letzten Jahr folgen die Sparks-Verfilmungen immer gut etablierten Regeln des Spiels. Bei dem Erfolg all dieser Filme stellt sich natürlich auch kaum die Frage, wieso man davon abweichen sollte. Was nicht kaputt ist, muss man auch schließlich auch nicht reparieren. Es ist die perfekte Blaupause für den Erfolg. Man nehme zwei gutaussehende, verletzliche (und stets weiße) Hauptcharaktere, die sich unter widrigen Umständen kennenlernen. Sie verlieben sich ineinander (Einsatz: traumhafte Sonnenuntergänge, romantische Popmusik, zarte jugendfreie Liebesszenen), werden mit scheinbar unüberwindbaren Hindernissen konfrontiert, doch die Liebe siegt über alles. Am Ende stirbt irgendjemand (jedoch nicht zwingend einer der Hauptcharaktere). Das Setting ist in der Regel die Küstengegend von North Carolina – schließlich sehen die oben erwähnten Sonnenuntergänge über dem Meer einfach schöner aus. Die deutschen Titel lassen diese Filme/Bücher noch einheitlicher aussehen: Das Leuchten der Stille, Das Lächeln der Sterne, Wie ein Licht in der Nacht, Nur mit Dir, Für immer der Deine, Mit Dir an meiner Seite – wer soll da noch durchblicken? Über beinahe die gesamte Laufzeit befolgt Safe Haven treu eben diese Formel. Schmachtende Blicke, romantische Szenen im Regen, Sonnenaufgänge – all das findet der Zuschauer in Safe Haven. Außerdem scheint eine Ruderboot-Szene mittlerweile in allen Sparks-Verfilmungen obligatorisch zu sein, offensichtlich als Höhepunkt der auf der Leinwand darstellbaren Romantik. Dass nicht jeder Sparks Film mit diesen Zutaten zwangsläufig schlecht sein muss, hat bereits Wie ein einziger Tag bewiesen. Spürbare Chemie zwischen Rachel McAdams und Ryan Gosling, großartige Altstars (Gena Rowlands und James Garner) in den Nebenrollen und genau die passende Mischung aus Kitsch und echten Gefühlen haben den Film zu einem der Romanzen-Klassiker des letzten Jahrzehnts gemacht. Alle diese Elemente fehlen leider in Safe Haven, der mit der Ausnahme von ein paar Wendungen, die die Macher hier sichtlich für cleverer hielten, als sie es sind, lediglich ein fader Aufguss aller anderen Sparks-Verfilmungen ist. Die Hauptrollen übernahmen diesmal Josh Duhamel ( Transformers), dessen Hauptaufgabe darin besteht, sein Shirt auszuziehen und Julianne Hough () in ihrer ersten Filmrolle, die von ihr weder Tanz- noch Gesangskünste abverlangt. Dafür meistert sie ihren Part adäquat, geht aber auch nie wirklich darüber hinaus. Duhamel und Hough haben kaum Chemie miteinander, doch man muss den beiden zumindest zugutehalten, dass der Altersunterschied von 16 Jahren (!) sich nie bemerkbar macht. David Lyons holt aus der Rolle mehr heraus als das Drehbuch ihm hergibt, hat für einen Bösewicht aus einem Sparks-Film mehr zu bieten als man es gewohnt ist (viel ist es leider dennoch nicht) und hinterlässt wohl den besten Eindruck. Cobie Smulders‘ Charakter hingegen fühlt sich stets so an, als könnte man ihn aus dem Film rausnehmen, ohne dass es jemandem auffallen würde, bis der Film zum Schluss ihre Anwesenheit zu rechtfertigen versucht, die Dinge aber dabei noch schlimmer macht. Was dem Film fehlt, ist ein gestandener Schauspieler/Schauspielerin in einer Nebenrolle – ein Griff, den die meisten bisherigen Sparks-Adaptionen beherzt haben und so ihr Niveau etwas anheben konnten (Jenkins in Das Leuchten der Stille, Paul Newman in Message in a Bottle, Greg Kinnear in Mit Dir am meiner Seite usw.). So liegt die dramatische Last des Films gänzlich auf den Schultern von Duhamel und Hough und diese können sie einfach nicht durchgehend tragen. Trotz all der genannten Widrigkeiten besitzt der Film nicht die zähe Langeweile von, und das trotz seiner fast zweistündigen Laufzeit. Leider wird dieser Pluspunkt zunichte gemacht durch den Versuch, altem Stoff neuen Atem einzuhauchen – dieser geht nämlich gehörig schief. Zwei Wendungen hat man in den Film eingebaut. Der erste betrifft den Grund für Katies Flucht aus Boston. Wer diesen nicht nach der Sichtung des Trailers oder spätestens nach fünf Minuten im Film erraten hat, hat wohl keine zehn Filme in seinem/ihren Leben gesehen. Der zweite komm dafür umso unerwarteter, doch macht es nicht besser. In den allerletzten Minuten des Films, nachdem der Zuschauer zuvor 110 Minuten lang eine 08/15 Schmonzette serviert bekommen hat, will man nun doch etwas Neues bringen und vom „typischen Sparks“ abweichen. Was an sich lobenswert wäre, endet in einer lächerlichen Wendung, die auch noch schamlos aus einem anderen Film abgeschaut wurde (der Zuschauer wird wissen aus welchem). Diese Enthüllung kommt dermaßen ohne Vorwarnung und ist zugleich so beliebig und unbedeutend für den Rest des Films, dass man mit heruntergeklappter Kinnlade ungläublig dreinschaut, während der Abspann bereits läuft. Diese Wendung wäre in den meisten anderen Filmen schon lächerlich genug, doch in einer Nicholas-Sparks-Verfilmung nimmt sie noch ganz andere Dimensionen an. Letztlich kann ich nur zusammenfassend sagen, dass Duhamel und Hough zwar nicht besser als dieser Stoff sind, der Regisseur Hallström aber mit Sicherheit schon. Sogar sein charmanter, wenn auch insgesamt nicht sehr bemerkenswerter Lachsfischen im Yemen vom letzten Jahr ist meilenweit diesem Film überlegen. Wenn man aber erst an seine besten Werke wie Gottes Werk und Teufels Beitrag oder Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa denkt, dann wünscht man sich, dass sein zweiter Ausflug in die Welt von Nicholas Sparks auch sein letzter bleiben wird. Fazit Trotz einiger schöner Bilder und Versuche Spannungselemente einzubauen, ist Safe Haven nur ein fader Aufguss alter Elemente aus anderen Nicholas-Sparks-Verfilmungen mit wenig inspirierten Performances und einer Schlusswendung, die das Ganze vom Durchschnittlichen ins Lächerliche zieht. Quellen:, Zu meinen meisterwarteten Filmen von 2013 gehört Kick Ass 2, die Fortsetzung zu meinem absoluten Lieblingsfilm von 2010. Allen Anzeichen nach zu folgen, gehört Kick Ass 2 zu der Kategorie der Sequels, bei denen das Motto 'Größer = besser' gilt. Dazu gehört schon die Besetzung des Superstars Jim Carrey (eines großen Fans des ersten Films) in der Rolle von Colonel Stars and Stripes, der eine im Zuge von Kick-Ass' Feldzug gegen das Verbrechen neu entstandene Gruppe von selbsternannten Superhelden, genannt Justice Forever, anführt. Doch auch das Böse schläft nicht. Red Mist, der Sohn des von Kick Ass getöteten Mafiabosses Frank D’Amico, hat sich als The Mother Fucker umbenannt und führt seinerseits eine Gruppe von Superschurken an, die Justice Forever und vor allem Kick Ass den Garaus machen will. Es kommt zu einem erbitterten Kampf. Neben diversen Neuzugängen wie Jim Carrey, Donald Faison, John Leguizamo und Morris Chestnut, kehren auch die Überlebenden aus Teil 1 zurück: Aaron Johnson als Kick Ass, Christopher Mintz-Plasse als Red Mist/The Mother Fucker und natürlich Chloë Grace Moretz als Hit-Girl, der heimliche Star des ersten Films. Vor allem bei Moretz gab es im Vorfeld Befürchtungen, sie könnte bereits zu alt sein für das Sequel, wenn man zu lange warten würde. Doch nun kann man beruhigt sein. Bereits Ende November gingen die Dreharbeiten zum Film zu Ende und am kommt der Film in die deutschen Kinos. Der einzige Wermutstropfen: Matthew Vaughn, der Regisseur des Originals, ist leider nur noch in der Produzenten-Rolle dabei. Jeff Wadlow hat die Regie übernommen. Die ersten Bilder aus dem Film sind bereits online und zeigen Hit-Girl im bekannten Outfit und erlauben einen ersten Blick als Jim Carrey in voller Colonel Stars and Stripes-Montur. Der Juli kann nicht schnell genug kommen! Quelle: Am kommt die berühmteste Schöpfung des Romanautors Tom Clancy, Jack Ryan, in die deutschen Kinos. Darin spielt Chris Pine einen jungen Ryan noch vor seiner Zeit in der CIA als Finanzberater in Moskau, der einen Komplott aufdeckt, um die US-amerikanische Wirtschaft zu torpedieren. Keira Knightley spielt Cathy, die Frau an seiner Seite, während Kenneth Branagh. Kevin Costner tritt als Ryans CIA-Mentor in Erscheinung. Solle der Film die finanziellen Erwartungen erfüllen, so wird er den Auftakt zu einer Jack Ryan-Trilogie, sowie zu einem ganzen bilden. USA Today hat kürzlich zwei neue Bilder aus dem Film veröffentlicht. Da immer mehr Bilder zum Film durchsickern und erstes Videomaterial von Paramount einem ausgewählten Publikum bereits im Oktober gezeigt wurde, kann man davon ausgehen, dass der erste Trailer nicht mehr lange auf sich warten lassen wird. Aber hier erst einmal die neuen Bilder. 2011 www.engels-kultur.de MATT DAMON JOSH BROLIN TRUE GRIT Ein film von JOEL & ETHAN COEN www.truegritfilm.de JEFF BRIDGES WUPPERTAL SPIELT WUPPERTALER BÜHNEN IM FEBRUAR Oper //// Schauspiel IM OPERNHAUS IM KLEINEN SCHAU SPIEL HAUS Barmen, Kurt-Drees-Str. 4 Elberfeld, Bundesallee 260 SCHAUSPIEL SCHAUSPIEL von Franz Grillparzer und Kai Schubert Grillparzers Drama schildert die Geschichte von Liebe und Hass zwischen dem Helden Jason und der fremden Königstochter Medea, die vom verachteten Opfer zur rasenden Täterin wird und aus Rache ihre Kinder tötet. Das Thema des Fremdseins wird von Kai Schubert zusätzlich verdichtet. (Premiere, 19:30 Uhr), Mi 9., Fr 11., Sa 19. (je 19:30Uhr), So 27. (15:00 Uhr mit Kinderbetreuung) UNVERHOFFT IN KAIRO FOTO: ROTHWEILER OPER Oper von Joseph Haydn Die persische Prinzessin Rezia und Ali, der Prinz von Basra lieben sich. Durch einen Piratenüberfall werden sie getrennt und begegnen sich zwei Jahre später zufällig in Kairo wieder. Sie beschließen zu fliehen, doch der Pascha, der Rezia liebt, hat sie beobachten lassen. Das Stück endet ungefähr so wie Mozarts Entführung aus dem Serail, die andere große »Türkenoper«. (15:00 mit Kinderbetreuung), Sa 12. (19:30), So 20. (18:00) DIE ZAUBERFLÖTE FOTO: HÖRNSCHEMEYER OPER von Wolfgang Amadeus Mozart Die Königin der Nacht will, dass Tamino, gerade dem Angriff einer Riesenschlange entkommen, ihre schöne Tochter aus den Klauen des Bösewichts Sarastro befreit. Mit einem Bildnis der Prinzessin und äußerster musikalischer Eloquenz kann sie ihn als Retter rekrutieren. Der muntere, aber wenig mutige Vogelfänger Papageno soll ihn dabei begleiten. AM Do 3., Sa 26. (19:00 Uhr) Noch viel mehr: www.wuppertaler-buehnen.de FOTO: PILLBOXS DAS GOLDENE VLIES FOTO: PILLBOXS KOPRODUKTION MIT DEM ELELE TIYATROSU (THEATER HAND IN HAND) WUPPERTAL KASPAR HÄUSER MEER von Felicia Zeller Fern einer abgeschliffenen Betroffenheitsrhetorik eröffnet Felicia Zeller den Einblick in die Kampfzone der Sozialarbeit. In rasenden Sprechattacken wird der Alltag und die übliche Überforderung in deutschen Jugendämtern gezeigt. Eine wütende Sprachperformance, die das Bild einer atemlosen Gesellschaft zeichnet, die keine Kraft mehr für ihre Kinder hat. (Premiere, 20:00 Uhr) PARODIE AUF WUPPERTAL DER DRACHE VOM DÖNBERG Kammeroper von John Frederick Lampe Ein Drache bedroht die Stadt. Der Bürgermeister muss handeln und findet einen rettenden Ritter. Doch der hat keine Lust auf Heldsein, denn er muss erst das Chaos seiner zwei Geliebten lösen. John Frederick Lampe hat 1737 eine satirische Oper auf den großen Georg Friedrich Händel geschrieben (The Dragon of Wantley). Jetzt gibt es die Wuppertaler Version! (Premiere), Sa 5. (je 20:00 Uhr), So 13. (18:00 Uhr) SCHAUSPIEL CALIGULA von Albert Camus Caligula begibt sich auf die Suche nach der vollkommenen Freiheit. Als launischer Despot, der Untertanen wie Fliegen auslöscht, oder befiehlt, den Mond vom Himmel zu holen, will er sich neben die Götter einreihen. Er spielt ein abgründiges Spiel, das die Grenzen menschlichen Willens, individueller Autonomie und gesellschaft licher Verpflichtung auslotet. (18:00 Uhr), Mi 9. (20:00 Uhr), So 27. (18:00 Uhr) FILMDOKU ÜBER DEN ZUSTAND DES NUTZLOSEN Die Wuppertaler Bühnen bei der Arbeit an Anton Tschechows Kirschgarten //// Anschließend Publikumsgespräch AM Do 10., Mi 16. (je 20:00 Uhr) TICKETS (����) ��� �� �� 5 THEMA THEMA: Bewegende Bretter, Foto: Francis Lauenau www.engels-kultur.de I Februar 2011 Anti-Anti-Anti engels-Thema. Überall auf unserem Planeten gibt es Menschen, die etwas gegen Fremde haben, gegen Ausländer, Juden, Zigeuner, Schwule, Linke. Diese Menschen nennt man mitunter und zu Recht Faschisten. Gegen diese Menschen haben andere Menschen etwas, und diese nennen sich dann oft Antifaschisten. An dem Wochenende, an dem diese Ausgabe erscheint, demonstrieren in Wuppertal Menschen gegen Antifaschisten. Gegen diese Anti-Antifaschisten wiederum demonstrieren zu gleicher Zeit Anti-Anti-Antifaschisten, also Antifaschisten. Sogar unser NRW-Arbeitsminister Guntram Schneider hat sein Kommen zugesagt. Manchmal wünsche ich mir mehr Positives in unserer Welt. In Köln präsentierten sich vor knapp drei Jahren Tausende von Menschen parallel zu einer europaweiten rechtsradikalen Versammlung als Bauchtänzerinnen und -tänzer. Noch eher könnte die Spirale der Ablehnung und des Hasses überwunden werden, wenn Faschisten ihre blonden Mitmenschen und Schäferhunde, ihr Sauerkraut und ihr Eisbein aufrichtiger und intensiver lieben würden, dann bräuchten diese armen Seelen nicht auf alles Fremde einzudreschen. 5 Bewegende Bretter Bewegende Zeiten für die Wuppertaler Kulturlandschaft: Das Rex eröffnet unter neuer Leitung, das 'alte Rex' zieht samt Programm um in den Barmener Bahnhof. Nicht fremd, aber doch neu zeigt sich die Bühnenlandschaft im Tal im noch jungen Jahr 2011. Deshalb heißt das ENGELS-THEMA im Februar BEWEGENDE BRETTER. Aber nicht nur die Spielstätten ändern ihr Gesicht. Die WUPPERTALER BÜHNEN haben gleich drei Premieren im Programm. KASPER HÄUSER MEER erzählt von ausgebrannten Sozialarbeiterinnen. Ähnlichkeiten zu Verhältnissen im örtlichen Jugendamt sind wahrscheinlich zufällig. DER DRACHE VON DÖNBERG handelt von ebendiesem und dem dazugehörigen singenden Drachentöter. Schließlich treten Lindwurm und Wurmentferner in einer Kammeroper auf. Große Oper bringt DAS GOLDENE VLIES auf die Bühne. Den Anti-Antis und Sarrazins wird das mehrsprachige Stück mit deutscher und türkischer Übertitelung nicht gefallen. Ebenso wenig wie die Oper UNVERHOFFT IN KAIRO, bei der die Häscher des Paschas mit automatischen Gewehren um ein grell beleuchtetes Kamel tanzen. Das VON-DER-HEYDT-MUSEUM zeigt seine archivierten Schätze der letzten 500 Jahre. In Remscheid im ROTATIONSTHEATER tritt die Kabarettistin TINA TEUBNER auf, die weder Kalorien zählt noch joggt, wenn sie doch sitzen kann. Zur Bewegung anregen hingegen möchte das Projekt 180 GRAD DREHUNG, das Hip Hop-gestützten Streetdance und Musicals, aber auch Ausdruckstanz im Supermarkt in den Schulen im Land etablieren möchte. Im Kino laufen viele sehenswerte Filme an. Endlich mal wieder ein Western, jubiliert Hollywood anlässlich des neuen Coen-Brüder-Epos TRUE GRIT. Statt eines schießwütigen Kerls steht dem Cowboy hier ein kleines freches Mädchen zur Seite. ANOTHER YEAR von Mike Leigh, der engels-Film des Monats, ist ein britisches, sensibel erzähltes, aber recht undramatisches Drama über ein glückliches älteres Ehepaar und deren unglückliches Umfeld. Aber auch eine deutsche Produktion kann unser Herz erobern. POLL erzählt von der Endzeitstimmung 1914 im Baltikum. Und zum Filmstart von DSCHUNGELKIND sprach engels mit der Darstellerin der Mutter des Dschungelkinds NADJA UHL. Lutz debuS Bühne. 2 8 8 9 10 11 12 13 31 Wuppertaler Bühnen Portrait: Kabarettistin Tina Teubner Bühne: 3 Premieren an der Oper und im Kleinen Schauspielhaus Wuppertal Tanz in NRW: Projekt „180 Grad Drehung” Musical/Theater in NRW „Die Drei von der Tankstelle” im Grenzlandtheater Aachen Theater an der Wupper/ Klassik in NRW „Unverhofft in Kairo” an der Wuppertaler Oper Opernzeit/ Oper in NRW U.a. Verdis „Ein Maskenball” in Hagen Bucardo/Komikzentrum Ruhr Rotationstheater Kino. 14 15 16 18 19 Film des Monats: „Another Year” weitere Filmempfehlungen Roter Teppich: Nadja Uhl („Dschungelkind”) im Interview Filmwirtschaft CINEMA Musik. 9 LCB/Börse 22 Kompakt Disk: CD-Neuerscheinungen im Februar 23 Improvisierte Musik in NRW: „Blechschaden” in der Essener Philharmonie Kunst. 20 21 22 32 Kunst in NRW: Ausstellungen in Hagen, Ratingen und Aachen Wupperkunst: „Zeitraffer” und „Das Schatzhaus” im Von-der-Heydt-Museum Kunst-Kalender Langen Foundation Neuss Literatur. 23 Textwelten: Bekenntnisse eines Simenon-Süchtigen 24 Wortwahl/ComicKultur Service. EAC de Diese Unteraktion unterstützt die Tätigkeit von Europäischen Nichtregierungsorganisationen im Jugendbereich, die ein Ziel von allgemeinem europäischem Interesse verfolgen (ENROs). Ihre Aktivitäten müssen zur Beteiligung junger Menschen am öffentlichen Leben und an der Gesellschaft sowie zur Entwicklung und Umsetzung europäischer Kooperationsaktivitäten im Jugendbereich im weitesten Sinne beitragen. 7 Übersetzungen für das Wort sivil vom Türkischen ins Deutsche. Das 14 Tage Wetter für Sivil mit Wettertrend und täglicher Wettervorhersage aus der Region Sivil, Central Province, Papua-Neuguinea. İstanbul merkezli Vilayat-ı Şarkiye Müdafaa-i Hukuk-u Milliye yani Doğu İllerinin Haklarını Koruma adı ile kurulmuş olan bir cemiyetin Erzurum. SIVIL er Danmarks første socialøkonomiske kommunikationsbureau. Vi rådgiver civilsamfundet, den politiske verden & virksomheder i kommunikation og strategi. Sivil Alan - Sivil Toplum Alanlarından Haberler, Hibe Duyuruları, İş İlanları, Kariyer Fırsatlari, Sosyal Medya Haberler, Dernekler, Vakıflar ve. Förderanträge, die si ch auf diese Unteraktion beziehen, sind nach besonderen Aufforderungen zur Einreichung von Vorschlägen einzureichen. Kairos Film (5), Warner Bros. Pictures (3), Oval Film, ORF, Edition Salzgeber (2), Walt Disney Studios Motion Pictures Germany, mindjazz pictures, Partisan, Universal Pictures, Universum Film GmbH, Square One Entertainment, Screenshot (4), STUDIOCANAL (2), ImFilm, TMDb, arte, Arte, ARTE, Universum Home Entertainment, Majestic Filmverleih, Cinema, Sony Pictures Releasing GmbH (2), Paramount Die CINEMA Verlag GmbH weist darauf hin, dass Agentur-Meldungen, sowie -Fotos weder reproduziert noch wiederverwendet werden dürfen. Wochenenden in der Normandie Fra. 2014, OmU, 90 Min. Regie: Anne Villacéque (mit Noémie Lvovsky, Ulrich Tukur, Karin Viard, Jacques Gamblin) Zwei befreundete Ehepaare: Sylvette und Ulrich, Christine und Jean. Man kennt sich seit Jahrzehnten, trifft sich regelmäßig am Wochenende in den benachbarten Ferienhäusern in der Normandie. Doch plötzlich ist nichts mehr wie zuvor: die Ehe zwischen der quirligen Christine und dem eher verschlossenen Jean zerbricht. Beide trennen sich, tauchen aber immer mal wieder alleine oder mit jeweils neuen Partnern im Ferienhaus auf. Insbesondere Christine scheint dabei ständig extremen Gefühlsschwankungen ausgesetzt. Der Beziehungsstress ihrer Freunde lässt auch Sylvette und Ulrich nicht unberührt. Liebgewordene Gewohnheiten funktionieren nicht mehr, unerwartete Fragen stellen sich: Wie kann die Freundschaft zu Christine und Jean weitergehen, wenn die sich jetzt hassen? Wie verhält man sich zu deren neuen Partnern? Ist man überhaupt noch befreundet? Und wie sieht es eigentlich mit der eigenen Beziehung aus? WOCHENENDEN IN DER NORMANDIE ist ein unterhaltsamer und scharfsichtiger Film über Freundschaft und Liebe, wunderschön fotografiert im Laufe der wechselnden Jahreszeiten und besetzt mit einem großartigen französisch-deutschen Schauspieler-Quartett. Anne Villacèque erzählt ganz unaufgeregt. Sie zeigt uns sporadische Einblicke in das Leben am Wochenende, der normale Alltag wird ausgeblendet, aber dadurch erhält der Film seine Stärke. Wir sind unsichtbare Besucher bei den Wochenenden in der Normandie, lernen die Charaktere kennen, ohne sie zu viel von ihnen kennen zu müssen. Dadurch bleibt den Darstellern mehr Raum für ein detailreiches, natürliches Spiel, dass Spaß macht beim Zusehen. (n. Kairos Filmverleih) ( ). PROGRAMMKINO.DE bietet allen Filminteressierten, allen Kinomachern und allen an der Filmbranche Beteiligten frühe Information über die Filme, aktuelle Nachrichten. Oct 5, 2015 - Berlin (dpa) - Christine und Jean und Ulrich und Sylvette, das sind nicht nur zwei seit langer Zeit befreundete Ehepaare, sie verfügen auch über zwei benachbarte Ferienhäuser in der französischen Normandie. An Wochenenden treffen sich die vier Freunde dort gerne, um gemeinsam auszuspannen. Anne Villacèque entwickelt mit Bedacht ihre Geschichte über die Freundschaft zweier gestandener Ehepaare, die plötzlich vor einer Zerreißprobe steht. Ürün portfolyosu 2 den 6.15 megavata (MW) kadar değişen anma güçlerine, ve 82 metreden 152 metreye varan rotor çapına sahip olan türbinleri içermektedir. Buna ek olarak opsiyonel ürünler de geliştirilmektedir. Senvion’un uzmanlık alanları rüzgar türbinilerin gelişimi, üretimi, satışı ve kurulumudur. Projeye özel temel inşaatı, nakliye ve kurulumu, servis ve bakımı gibi alanlarda da her projenin ihtiyaçlarına göre özel hizmetler sunulmaktadır Senvion’un önceliği rüzgar türbinlerinin uzun vadeli kullanırlığını sağlamaktır. 2013/2014 mali yılının sonunda firmanın kuruluşundan bugüne kadar bütün dünyada kurduğu 5,300’ü aşkın türbinlerin toplam kapasitesi 10,000 megavatı geçmiştir. Bu sayede şirket rüzgar türbinlerinin imalatı ve kuruluşunda önemli deneyimler kazanmıştır. 2013 yılında hizmete giren türbinlerin toplam 1,574 MW lik kapasitesi Senvion’ un piyasa payını%5’e ulaştırdı. Avrupa, Amerika, Asya ve Avustralya ‘da bulunan şubeleri ile oluşan geniş dağıtım ağı, uluslararası danışmanlık hizmetleri sunmakta ve Senvion rüzgar türbinlerin satışını gerçekleştirmektedir. Geniş dağıtım ağı sayesinde bölgelerin özel ihtiyaçları karşılanabilir ve müşterilere yerli, yetkin ve çok dilli bir hizmet sunulabilir. Dann trat Erdal Akkaya auf.er spielte mit dem Orchester auf seiner Baglama 'Rüzgarla Bir' und 'Iki Yaka'.links daneben Schlagzeuger Rafael Sars mit. İMDB: 6.0 İkinci Dünya Savaşı sırasında Japonlar, Amerika'lıların geliştirdiği her şifreyi kırıp haberleşmelerini dinlemeyi başarırlar. Bunun üzerine Amerikan ordusu yüzlerce Navajo yerlisini askere alır ve onların dilinden kırılması çok zor yeni bir kod geliştirir. Bu yerliler cehpede haberleşmede görev alırlar ve anında şifre çözüp Amerikan ordusunun hızını arttırmaya yardımcı olurlar. Japonların bu şifreyi çözebilmesinin tek yolu, kodu konuşmasını bile bir Navaho yerlisini canlı ele geçirmekten geçer. Donanma bunu önlemek için her Navajo yerlisini korumakla görevli bir subay görevlendirir. Bu askerlerin görevi Navajo yerlilerini çatışmalarda korumak ama kodun düşman eline geçme tehlikesi belirdiğinde kodu korumak yani Navajo yerlisini düşman eline geçmeden öldürmektir. İyi seyirler filmifullizle.org 3 sene önce eklendi.,,,. SACD (Super Audio CD) Die SACD verwendet eine höhere digitale Auflösung als die Audio-CD und bietet außerdem die Möglichkeit, Mehrkanalton (Raumklang) zu speichern. Um die Musik in High-End-Qualität genießen zu können, wird ein spezieller SACD-Player benötigt. Dank Hybrid-Funktion sind die meisten in unserem Shop mit 'SACD' gekennzeichneten Produkte auch auf herkömmlichen CD-Playern abspielbar. Dann allerdings unterscheidet sich der Sound nicht von einer normalen CD. Bei Abweichungen weisen wir gesondert darauf hin (Non-Hybrid). Wettbewerb: Wie sieht für Dich die deutsch-amerikanische Freundschaft in Zukunft aus? Den Song 'My America' jetzt als kostenloses Video ansehen. Außerdem: Mehr Infos zu A Camp und dem Album 'Colonia'. My America| Christopher Morris| ISBN: 016| Kostenloser Versand für alle Bücher mit Versand und Verkauf duch Amazon. America steht für: America (Niederlande), Dorf der Gemeinde Horst aan de Maas in Limburg, Niederlande; America (Thailand), Insel in Thailand; America (Computerspiel). Dieser Teacher's Guide bietet: • Schülerorientierte Zugänge und Interpretationsansätze • Ausführliche Einleitung mit Kapitelübersicht • Mehr als 30 kopierbare Arbeitsblätter mit den Schwerpunkten: • kooperatives und selbst organisiertes Lernen • Lese- und Schreibkompetenz • Methodenkompetenz • Fünf Module, frei kombinierbar: • The life of an Indian orphan • The lives of the whites in India • The dark side of India • The media in India • Slumdog Millionaire: the movie • Mit Bollywood Filmplakat als Farbfolie. Bo.lan Die Thailänderin Duangporn Songvisava ist Bo, und der Australier Dylan Jones ist Lan. Empfohlen wird das Degustationsmenü, bei dem fast alle Gänge auf einmal an den Tisch gebracht werden. Www.bolan.co.th Tradition auf höchstem Niveau Nahm Besseres Essen wird man schwerlich finden. Regelmäßig wird das „Nahm“ im „Como Metropolitan Hotel“ zu den besten Restaurants der Welt gekürt. Www.comohotels.com/metropolitanbangkok/ INTERNATIONALE KÜCHE Hipper Szenetreff Eat Me Zu einer Hälfte Galerie, zur anderen Hälfte Restaurant, rekrutiert das „Eat Me“ seine Gäste aus dem jungen, modernen und internationalen. Dementsprechend ist das Angebot variantenreich. Www.eatmerestaurant.com Gaumenfreude auf französisch L'Atelier de Joël Robuchon Sterne-Koch Joël Robuchon hat mit seinem „L'Atelier“ für Bangkok die Messlatte in Sachen ein ordentliches Stück nach oben gelegt. Www.robuchon-bangkok.com DINIEREN IN GRÜNER OASE Geheimtipp für Kenner Issaya Siamese Club Charmantes Thai-Restaurant, das so gut versteckt ist, dass nicht einmal der Stadtplan den Ort kennt. Küchenchef Ian Kittichai ist einer der bekanntesten Köche Thailands. Www.issaya.com UNTERKÜNFTE Für jeden etwas dabei Como Metropolitan, Lebua at State Tower, Mandarin Oriental Als Faustregel in der Metropole gilt: Wer ein großes Budget hat, geht ins „Siam“; wer eines der Restaurants im Haus haben möchte, geht ins „Como Metropolitan“. Wer Wert auf eine Sky-Bar legt, checkt im „Lebua at State Tower“ ein, und wer es klassisch chic möchte, ist mit dem „Mandarin Oriental“ gut beraten. STREETFOOD Essen auf Rädern Chatuchak Weekend Market Bangkok ist auch die Stadt des Streetfood. Buchstäblich an jeder Straßenecke stehen mobile Buden, an denen unentwegt gebrutzelt, gerührt und geschnippelt wird. Wer auf der Suche nach dem besten Essen ist, der findet das Streetfood auch geballt. Am Wochenende zum Beispiel auf dem Chatuchak Weekend Market. Www.chatuchak.org Essen auf Rädern für hungrige Löwen - Verängstigte Touristen müssen mit ansehen, wie eigenes Safari-Auto überfallen wird. Slumdog Millionaire. - überbewertet, etwas unglaubwürdig, aber durchaus. 1295 / 4492; am; Urteil: 60%; hilfreich: 60%; Überbewertet. Slumdog Millionaire: Schulausgabe für das Niveau B2, ab dem 6. Ungekürzter englischer Originaltext mit Annotationen (Klett English Editions). T-Shirt Dog Millionaire Hund - T-Shirt, gestaltet von JackMcLaessig. In vielen Größen vorrätig. Jetzt T-Shirt Dog Millionaire Hund bei Spreadshirt bestellen! Schlemm-Dog-Millionaire Best Bangkok Cuisine.| 00:00. THAI-KÜCHE Für Entdecker. Die Thailänderin Duangporn Songvisava ist Bo, und der Australier Dylan Jones ist Lan. Empfohlen wird das Degustationsmenü, bei dem fast alle Gänge auf einmal an den Tisch gebracht werden. Georgien will unbedingt in die Europäische Union, das merkt man sofort. Der deutsche Tourist dagegen will bislang eher nicht nach Georgien. Warum eigentlich nicht? Dass Georgien selten als Reiseland wahrgenommen wird, liegt vor allem an seiner Vergangenheit. Bis zur Rosenrevolution 2003 grassierten Kriminalität und Korruption. Im Kaukasuskrieg 2008 kämpfte das Land wegen der abtrünnigen Republiken Abchasien und Südossetien fünf Tage mit Russland, was den Wunsch nach Westbindung noch einmal verstärkte. Der Reisende rast heute vom Flughafen aus über die George W. Bush Street in die Stadt, der ehemalige US-Präsident winkt lächelnd von einem Plakat. Und der Taxifahrer drückt so aufs Gas, als könnte er gar nicht schnell genug in der Zukunft ankommen. Tiflis hat eine reiche Geschichte. Tiflis war ein Knotenpunkt mehrerer Karawanenrouten, die Stadt lag an der berühmten Seidenstraße. Marco Polo pries sie im 13. Jahrhundert als „herrliche Stadt“, die von vielen Festungen umgeben sei. Die berühmteste ist Narikala, erbaut von den Persern. Sie thront noch als Ruine über der Stadt, mehrere Male wurde sie geschleift und wieder aufgebaut. Berühmter Botanischer Garten Eine Seilbahn führt hinauf, oben ist zu Füßen der Festung ein Botanischer Garten angelegt. 1827 machten sie so aus einer Naturkatastrophe eine Sehenswürdigkeit: Damals mussten nach einem Erdbeben Teile der Zitadelle abgetragen werden, auf dem Bauschutt legten die Arbeiter den Garten an. Quelle: Infografik Die Welt Er ist heute der größte im südlichen, und es war ein Magdeburger, der ihn zwischen 1861 und 1889 erheblich erweiterte: Der Botaniker und Landschaftsarchitekt Heinrich Scharrer plante die ersten Gewächshäuser und das Botanische Museum. Nebenan hält Kartlis Deda, die Statue der „Mutter Georgiens“, ein Schwert für die Feinde ihres Volkes in der Rechten und eine Schale mit Wein für den Gast in der Linken. Die monumentale Statue wurde zur 1500-Jahr-Feier der Stadt im Jahr 1958 errichtet. Die multikulturellen Einflüsse haben Tiflis über die Jahrhunderte geprägt. Heute fragt sich der unbelesene Besucher an vielen Orten kurz, wo genau in der Welt er sich hier noch einmal befindet. Schah von Persien machte aus der Kirche eine Moschee Was beim Flanieren durch die Altstadt, die an der legendären Handelsroute der Seidenstraße liegt, auffällt, sind die vielen Kirchen. Die georgisch-orthodoxe Antschischati-Basilika aus dem sechsten Jahrhundert ist die älteste Kirche der Stadt. Der Torbogen, der zum Kirchhof hinabführt, ist im arabischen Stil gebaut, ein Zeugnis der Eroberer. Besonders heilig ist die Zionskirche, Hauptsitz des Patriarchen der georgischen Kirche – der zweitmächtigste Mann des Landes, sagen manche. Als der Schah von Persien einfiel, machte er aus der Kirche kurzerhand und zeitgemäß eine Moschee. Die Mongolen zerstörten wiederum die Metechi-Kirche am Kura-Fluss, die dann tapfer wieder errichtet wurde. Die Historie von Tiflis lässt sich erzählen als eine fortwährende Geschichte von Zerstörung und Wiederaufbau. Verfall und Fortschritt, das sind auch die zwei entgegengesetzten Dynamiken, die Tiflis heute so interessant machen. Enge Gassen durchziehen die Alststadt Die Jahre nagen an den Jugendstilvillen in Sololaki, die so wunderschön morbid aussehen, als taugten sie nur noch als Kulisse für einen Film. Der Weg durch die engen Gassen führt zur Betlemi-Kirche, deren Turm ein Holzgerüst umgibt, zur Instandhaltung. Dass nicht mehr zum Erhalt der Altstadt getan wird, verhindert derzeit noch eine Auszeichnung als Unesco-Weltkulturerbe. Ziemlich neu und für manchen Geschmack ein wenig überdimensioniert ist dagegen die Sameba-Kathedrale im armenischen Viertel, der größte Sakralbau Transkaukasiens. Michail Saakaschwili, der von 2004 bis 2013 als Präsident Georgiens im Amt war, habe viel für das Land getan, findet Levan Giorgadze, der abends vom Platz der Freiheit aus Stadtführungen anbietet. Dieser Meinung sind viele Georgier, auch wenn der ehemalige georgische Präsident in Europa einen zweifelhaften Ruf hat und ihm heute Amtsmissbrauch vorgeworfen wird. Nach seiner Amtszeit emigrierte Saakaschwili in die. „Wer zu lange in der Politik ist, fängt an, die falschen Dinge zu tun“, sagt Giorgadze treffend. Es bleibt leider das einzige Bonmot seiner Tour. Er wolle dem Besucher nicht das Baujahr jeder Mauer erklären, sagt der Georgier, sondern einen Gesamteindruck von Tiflis vermitteln. Wer mit der Standseilbahn auf den Berg Mtazminda zum 274 Meter hohen Fernsehturm hinauffährt, stellt beim Blick über die Stadt fest: An einem bewölkten Tag sieht Tiflis ziemlich trostlos aus. Es gibt Videospiele, die nicht einfach nur Videospiele sind, sondern Generationen überdauern und geprägt haben. Doch welche Spiele sind echte Klassiker in der Geschichte? Eine Liste der Top 10 versucht, auf diese Frage jetzt eine Antwort zu geben. Videospiele: Alle aktuellen News, Informationen, Tests, Previews, Bilder und Videos zu neuen Videospielen finden Sie hier in der Übersicht. Am Horizont erheben sich die grauen Wohnblöcke der Vororte aus Sowjetzeiten. Tiflis wirkt erst nach und nach Das Riesenrad und die Kirmesbuden hier oben sind verwaist. Doch welcher Vergnügungspark sieht im Regen ohne Besucher nicht traurig aus? Es stimmt, Tiflis erschlägt den Besucher nicht sofort mit seiner Anmut, es wirkt nach und nach, durch kleine Details und Erlebnisse. Natürlich kann man kurz das klassische Kulturprogramm abhaken. Allein das Nationalmuseum beherbergt in seinen umfangreichen Sammlungen alles von versteinerten georgischen Urzeitfröschen über Bronzebären aus dem dritten Jahrhundert vor Christus bis hin zu folkloristischen Musikinstrumenten, Fotosammlungen und zeitgenössischer Kunst. Doch wer der Stadt etwas abgewinnen will, muss in die Kellerstuben gehen, die guten georgischen Wein ausschenken, auf dessen Tradition die Menschen so stolz sind. Er muss neben landestypischen Teigtaschen (Chinkali) und gebackenem Käsebrot (Chatschapuri) die ambitionierte Küche probieren, etwa im „Purpur“ oder in der „Organique Josper Bar“. Hinein in die heißen unterirdischen Quellen Er muss sich abends unter die ausgelassenen Menschen mischen auf dem Rustaweli-Boulevard, der großen Prachtstraße. In Abanotubani die schwere Hitze der Schwefelbäder auf der Brust spüren, aus den heißen Thermalquellen, die Tiflis – eigentlich Tbilisi – ihren Namen gaben, von tbili, warm. Seit 700 Jahren nutzen die Menschen in Tiflis hier die heißen unterirdischen Quellen. Oder der Gast kann in der Irakli-Abashidze-Straße im wohlhabenden Stadtteil Vake in einem der hübschen Cafés die Zeit vergehen lassen. Hier fühlt sich der Besucher wie in oder. In der Vascha-Pschavela Straße steht ein „Hofbrauhaus“. Und „MacLaren’s Irish Pub“ zu Tiflis wirbt gerade mit Livemusik, zwei georgische Musiker interpretieren die größten Hits der 60er- und 70er-Jahre. Ist das hier schon Europa? Eine junge Georgierin in der Bar „Moulin Eléctrique“ erklärt bei einem Wein, sie fühle sich eindeutig als Europäerin, nicht als Asiatin. Zum Feiern empfiehlt sie die „Gallery“ in der Neustadt. Und wer hier nachts auf der Tanzfläche steht, fühlt sich tatsächlich wie in oder. Bei der Fahrt von Norden in die Stadt fällt dann aber folgendes Verkehrsschild auf: „Teheran 1200 Kilometer“. Würde man zwei Tage durchfahren, wäre man in der Hauptstadt des Iran – mitten in Asien. Ergebnissen 1 - 12 von 268 - Online-Einkauf von Prime-Rabatt auf Videospiele mit großartigem Angebot im Games Shop. 2 days ago - Die Kommission für Jugendmedienschutz der Landesmedienanstalten überlegt, die in vielen Spielen üblichen kostenpflichtigen Zusatzpakete mit zufälligem Inhalt zu verbieten: Es geht um unerlaubte Werbung für Kinder und Glücksspiel. Videospiele mit sogenannten Lootboxen könnten in Deutschland. Nach Berlin sind es mehr als 3000 Kilometer. Tiflis liegt zwischen den Kontinenten, das macht die Stadt so interessant. Und auch wenn Tiflis aussieht, als sei es dem Verfall gewidmet – vielleicht ist es gerade erst richtig im Kommen. Tipps und Informationen Anreise: fliegt zum Beispiel ab nonstop nach Tiflis. Alternativ mit ab Frankfurt oder Berlin über Riga, fliegt von mehreren deutschen Flughäfen über. Unterkunft:, ab rund 161 Euro. Eine historische Kulisse bietet das im Zentrum der Stadt, Angebote um 181 Euro. Im Boutiquehotel kostet die Übernachtung für zwei Personen im DZ ab 95 Euro. Sehr günstig und im Jugendherbergsstil wohnt man im ab 7,60 Euro im Schlafsaal. Gerade bei Kindern mit einer Leseschwäche sehen die Eltern es eher ungern, wenn diese, statt die in ein Buch zu stecken, mit der Spielkonsole hantieren. Dabei könnten Videospiele die Leseleistung möglicherweise sogar verbessern. Forscher um Alexia Antzaka vom Basque Center on Cognition, Brain and Language in Spanien testeten das mit 36 erwachsenen Probanden. 19 von ihnen zockten mindestens fünf Stunden Actionspiele in der Woche. Die übrigen spielten selten oder gar nicht. Buchstaben besser erkennen Bei Tests zur korrekten Buchstabenerkennung und Leseleistung schnitten die Videospieler deutlich besser ab. Dazu wurden den Teilnehmern kurze Reihen von sechs Buchstaben für jeweils 0,2 Sekunden auf einem Bildschirm eingeblendet. Anschließend wurde einer der Buchstaben durch eine Lücke ersetzt, die die Teilnehmer ausfüllen sollten. Den Videogamern gelang das in 91 Prozent der Fälle korrekt, den Nichtspielern nur in 85 Prozent. In einem zweiten Versuch führten die Forscher ihren Probanden kurze Kunstwörter vor, die die Teilnehmer vorlesen sollten. Auch dabei machten die Videospieler weniger Fehler. Spielen gegen Leseschwäche Eine Erklärung könnte sein, dass Actionspiele spielen das Erfassen und verarbeiten visueller Informationen fördert. Womöglich könnte das Videospielen Legasthenikern daher helfen, ihre Lesefähigkeit zu verbessern, so das Fazit der Forscher. Einer weiteren, jüngst erschienene Untersuchung zum Thema Videospielen zufolge, sollte das actionreiche Training allerdings nicht unmittelbar vor dem Schlafengehen erfolgen. Kinder, die eine halbe vor dem Zubettgehen noch Computerspiele spielten, schliefen durchschnittlich eine halbe Stunde weniger. Kaffee hält länger geistig fit darauf deuten verschiedene Studien hin. Offenbar senkt der Bohnensaft das Risiko für Alzheimer. Versuche mit Mäusen zeigten, dass Kaffee die Konzentration des Wachstumsfaktors GCSF steigert. Alzheimer-Patienten haben einen niedrigen GCSF-Spiegel. Ausgelöst wird der Effekt vermutlich durch die Kombination von Koffein und einer weiteren, noch unbekannten Substanz. Mehr Substanz im Hirn Hirnuntersuchungen ergaben, dass nur bei den Computerspielern die graue Substanz im zugelegt hatte. Dieses Hirnareal ist entscheidend für das Speichern von Erinnerungen. Tatsächlich hatte sich auch nur bei den Videospielern das Kurzzeitgedächtnis verbessert. Doch wie kann das ein 3-D-Spiel trainieren? Die Erklärung: Der Hippocampus ist auch für das räumliche Denken wichtig. Durch das Training im virtuellen Raum hatte sich aber nicht nur diese Fähigkeit verbessert, auch die anderen Funktionen des Hirnareals profitierten offenbar. Damit könnten 3-D-Spiele wie Super Mario sogar entgegenwirken: Bei schrumpft nämlich insbesondere der Hippocampus und verursacht so das Schwinden des Gedächtnisses. Motorik und Gleichgewicht trainieren Auch das Cerebellum, eine Hirnstuktur, die für Bewegungen und Gleichgewicht zuständig ist, profitiert vom Training mit Super Mario. Allerding erzielte auch Klavierspielen diesen Effekt. Außerdem legten bei den Klavierspielern der dorsolaterale präfrontale Cortex zu, ein Hirnbereich, der für Planung und Entscheidungsfähigkeit wichtig ist. Bei den Teilnehmern, die keinerlei neue Aufgaben erhalten hatten hingegen schrumpfte die Hirnsubstanz in all diesen Bereichen. Spielen gegen kognitiven Schwund „Ein 3-D-Videotraining produziert graue Substanz in Hirnarealen, von denen wir wissen, dass sie im Alter schrumpfen und mit der Abnahme kognitiver Fähigkeiten in Verbindung stehen“, so das Resümee der Forscher. Wer noch kein Weihnachtsgeschenk für Oma oder Opa hat, sollte sich überlegen, ob nicht ein 3-D-Videospiel statt Pralinen und Puschen ein zwar ungewöhnliches, aber segensreiches Präsent sein könnte. Die Gefahr, dass die Senioren das entsprechende Spiel bereits besitzen, dürfte zudem gering sein. NetDoktor.de arbeitet mit einem Team aus Fachärzten und Journalisten. Wir bieten Ihnen unabhängige und umfassende Informationen rund um die Themen Gesundheit und Krankheit. Sie finden bei uns alle wichtigen Symptome, Therapien, Laborwerte, Untersuchungen, Eingriffe und Medikamente leicht verständlich erklärt. Wir erstellen ausführliche Specials zu Themen wie Sport, Ernährung, Diabetes oder Übergewicht. Journalisten berichten in News, Reportagen oder Interviews über Aktuelles in der medizinischen Forschung. In der Rubrik Test & Quiz sowie in den Diskussionsforen können Sie schließlich selbst aktiv werden! Die Informationen dürfen auf keinen Fall als Ersatz für professionelle Beratung oder Behandlung durch ausgebildete und anerkannte Ärzte angesehen werden. Der Inhalt von NetDoktor.de kann und darf nicht verwendet werden, um eigenständig Diagnosen zu stellen oder Behandlungen anzufangen. © Copyright 2018 NetDoktor.de - All rights reserved - NetDoktor.de is a trademark • • • • • • • •. Eine zutiefst persönliche Komödie ist Chris Rock mit seiner dritten Regiearbeit gelungen. Er verbindet Elemente aus anderen Showbiz-Nabelschauen wie 'All That Jazz' und 'Stardust Memories' mit verwegen komischen Bad-Taste-Szenen und gibt sich durch die sehr freie Form des Films viel Platz, all seine Stärken als Comedian auszuspielen. Ihm und Rosario Dawson sieht man gerne zu bei ihrem Bummel durch New York, bei dem sie der Crème de la crème der amerikanischen Comedy-Szene begegnen. Ein Film, in den man sich leicht verlieben kann. FSK ab 0 freigegeben/Freigegeben ohne Altersbeschränkung Das Kennzeichen 'FSK ab 0 freigegeben' entspricht dem bisherigen Kennzeichen 'Freigegeben ohne Altersbeschränkung'. Kleinkinder erleben filmische Darstellungen unmittelbar und spontan. Ihre Wahrnehmung ist vorwiegend episodisch ausgerichtet, kognitive und strukturierende Fähigkeiten sind noch kaum ausgebildet. Schon dunkle Szenarien, schnelle Schnittfolgen oder eine laute und bedrohliche Geräuschkulisse können Ängste mobilisieren oder zu Irritationen führen. Kinder bis zum Alter von sechs Jahren identifizieren sich vollständig mit der Spielhandlung und den Filmfiguren. Vor allem bei Bedrohungssituationen findet eine direkte Übertragung statt. Gewaltaktionen, aber auch Verfolgungen oder Beziehungskonflikte lösen Ängste aus, die nicht selbständig und alleine abgebaut werden können. Eine schnelle und positive Auflösung problematischer Situationen ist daher sehr wichtig. FSK ab 6 freigegeben Ab sechs Jahren entwickeln Kinder zunehmend die Fähigkeit zu kognitiver Verarbeitung von Sinneseindrücken. Allerdings sind bei den sechs bis elfjährigen beträchtliche Unterschiede in der Entwicklung zu berücksichtigen. Etwa mit dem neunten Lebensjahr beginnen Kinder, fiktionale und reale Geschichten unterscheiden zu können. Eine distanzierende Wahrnehmung wird damit möglich. TOP 5 Promotion - Beckers & Sprenger OHG - 41751 Viersen, Werbeartikel - Prämien - Incentives. Top Five (Film, 2014): Andre Allen ist ein erfolgreicher Comedian, doch als er einen Imagewechsechsel versucht, offenbart sich sein persönliches Drama. Bei jüngeren Kindern steht hingegen noch immer die emotionale, episodische Impression im Vordergrund. Ein sechsjähriges Kind taucht noch ganz in die Filmhandlung ein, leidet und fürchtet mit den Identifikationsfiguren. Spannungs- und Bedrohungsmomente können zwar schon verkraftet werden, dürfen aber weder zu lang anhalten noch zu nachhaltig wirken. Eine positive Auflösung von Konfliktsituationen ist auch hier maßgebend. FSK ab 12 freigegeben Bei Kindern und Jugendlichen dieser Altersgruppe ist die Fähigkeit zu distanzierter Wahrnehmung und rationaler Verarbeitung bereits ausgebildet. Erste Genre-Kenntnisse sind vorhanden. Eine höhere Erregungsintensität, wie sie in Thrillern oder Science-Fiction-Filmen üblich ist, wird verkraftet. Problematisch ist dagegen zum Beispiel die Bilderflut harter, gewaltbezogener Action-Filme, die zumeist noch nicht selbständig verarbeitet werden kann. 12- bis 15-jährige befinden sich in der Pubertät, einer Phase der Selbstfindung, die mit großer Unsicherheit und Verletzbarkeit verbunden ist. Insbesondere Filme, die zur Identifikation mit einem 'Helden' einladen, dessen Rollenmuster durch antisoziales, destruktives oder gewalttätiges Verhalten geprägt ist, bieten ein Gefährdungspotenzial. Die Auseinandersetzung mit Filmen, die gesellschaftliche Themen seriös problematisieren, ist dieser Altersgruppe durchaus zumutbar und für ihre Meinungs- und Bewusstseinsbildung bedeutsam. Parental Guidance (PG): FSK ab 12 – mit Eltern ab sechs Jahren erlaubt Haben Filme die Kennzeichnung 'FSK ab 12 freigegeben' erhalten, kann auch Kindern im Alter von sechs Jahren aufwärts der Einlass zur Vorstellung gewährt werden, wenn sie von einer personensorgeberechtigen Person begleitet werden. Die Personensorge steht grundsätzlich den Eltern zu. Eine erziehungsbeauftragte Person, die von den Eltern (=Personensorgeberechtigte) autorisiert ist, reicht nicht aus. FSK ab 16 freigegeben Bei 16- bis 18-jährigen kann von einer entwickelten Medienkompetenz ausgegangen werden. Problematisch bleibt die Vermittlung sozial schädigender Botschaften. Nicht freigegeben werden Filme, die Gewalt tendenziell verherrlichen, einem partnerschaftlichen Rollenverhältnis der Geschlechter entgegenstehen, einzelne Gruppen diskriminieren oder Sexualität auf ein reines Instrumentarium der Triebbefriedigung reduzieren. Auch die Werteorientierung in Bereichen wie Drogenkonsum, politischer Radikalismus oder Ausländerfeindlichkeit wird mit besonderer Sensibilität geprüft. FSK ab 18/Keine Jugendfreigabe Das Kennzeichen 'FSK ab 18' entspricht dem bisherigen Kennzeichen 'Keine Jugendfreigabe'. Dieses Kennzeichen wird vergeben, wenn keine einfache bzw. Schwere Jugendgefährdung vorliegt. Nach § 14 Abs. 4 des Jugendschutzgesetzes erfolgt für DVDs und Blu-ray Discs die Vergabe des Kennzeichnens 'FSK ab 18', wenn keine einfache Jugendgefährdung vorliegt, für die öffentliche Filmvorführung, wenn der Film nicht schwer jugendgefährdend ist. Gekennzeichnete Filme, DVDs und Blu-ray Discs werden von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien (BPjM) nicht indiziert. Top Five: Musik satt: Top Five & Nicole, Tanz- und Showband aus Augsburg, das sind keine überschäumenden Gaudiburschen, die volkstümlich oder rockend 'die Sau rauslassen'. Top Five bedeutet: gute, handgemachte Tanzmusik, muntere Unterhaltung, ungezwungenen Musikspaß und professionelles Auftreten. Offizieller 'Top Five' Trailer Deutsch German 2015| Abonnieren ➤| (OT: Top Five) Chris Rock Movie| Kinostart: 16 Apr 2015| Filminfos Comedian Andre Allen (Chris Rock) wurde einst zum lustigsten Mann des Jahres gewählt und feierte mit der Komödien-Reihe 'Hammy the Bear' große Erfolge an den Kinokassen. Trotzdem ist er momentan alles andere als glücklich. So fühlt er sich einfach nicht mehr komisch und hat keine Lust mehr darauf, den Clown zu spielen. Dass seine Verlobte, das Reality-TV-Sternchen Erica Long (Gabrielle Union), nun noch seine Hochzeit als großes Fernsehspektakel zelebrieren will, passt ihm auch gerade überhaupt nicht. Nach seiner Karriere als Stand-Up-Komiker und seinem bisherigen Klamauk im Kino, versucht er, sich nun ernsthafteren Projekten zuzuwenden. Als er für ein Interview auf die ehrgeizige Journalistin Chelsea Brown (Rosario Dawson) trifft und mit ihr immer mehr Zeit verbringt, beginnt Andre endgültig, sein bisheriges Leben zu hinterfragen und zu überlegen, was er für seine Zukunft wirklich will. Endcard Links| Mitte Rechts Unser Gaming Kanal ➤ Note| german trailer courtesy of Paramount Pictures Germany GmbH. All Rights Reserved. |
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April 2019
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